На фоне этих реалистических изображений человека мусульмане сохраняли свое искусство геометрических форм и растительных мотивов, и «лепили» на керамике, на декоративных панно из искусственного мрамора, на деревянных потолках украшения, имитируя соседей-христиан. Португальские церкви покрылись в XVI и XVII веках керамическими плитками, называвшимся azulejos[64].
ДЕКОРАТИВНЫЕ ИСКУССТВА
Испанцы с конца Средневековья окружали себя множеством произведений, принадлежащих к так называемому «низшему» искусству, но которые свидетельствовали об изысканном вкусе и жизненной силе ремесленничества.
Ювелирные изделия, изделия из золота, серебра или позолоченного серебра во все времена представляли собой удивительные вещи, иногда оправленные драгоценными камнями или покрытые эмалью; но при этом эти изделия имели лишь стоимость металла или камней, и в случае необходимости они ремонтировались или переплавлялись.
Работа со слоновой костью, развивавшаяся в Южной Испании в X веке, также осуществлялась и на севере полуострова до XIII века, и различные сундучки и коробочки, переплеты для книг или игровые фигурки перемещались между Севером и Югом в качестве подарков, трофеев или предметов товарообмена.
Лакированная керамика особо ценилась в аль-Андалусе, начиная с X века. В христианской Испании она начала распространяться лишь в XIII веке, когда в виде посуды или декоративного кафеля она была принята в домах и дворцах. Техника же работы с эмалью развивалась в мастерских христиан, начиная с X века (параллельно это происходило в Лиможе), и, похоже, не имела конкурентов в аль-Андалусе.
Два других метода, происходящих из Южной Испании, а именно работа по дереву, в частности, мозаика по дереву, применявшаяся для изготовления шахматных досок, и работа с кожей (формованная или «кордовская» кожа) распространялись по всей христианской Испании в XI и XII веках. В конце Средневековья кожаные украшения из Кордовы использовались для отделки стен в великолепных жилищах. Но кожа служила также и для производства богатой конской упряжи и изготовления щитов.
Работа по металлу также очень ценилась испанцами, производившими во все эпохи пользующееся репутацией оружие. Толедская сталь, уже известная в эпоху мусульман, сохранила свое реноме и впоследствии. Ремесленники-кузнецы в христианской Испании создавали также решетки для приемных монастырей или домашних окон, металлические сетки, которые в конце концов заменили деревянные и закрывали хор и часовни в церквях.
Наконец, нельзя обойти вниманием и текстильное искусство, будь то шелк, выработанный в аль-Андалусе в X веке и в христианских мастерских с XI века, или лен, или шерсть. Пронизанные золотыми или серебряными нитями, окаймленные шелком и затейливо расписанные, богатые ткани ценились всеми жителями полуострова. В конце XV века, в эпоху, когда импортировались гобелены из Фландрии, испанцы носили «одежды из искрящегося льна, шелка и золота», если верить неаполитанцу Антонио де Феррарису, который делал вывод о том, что «Золотой век теперь доступен последним из людей — испанцам».
МУЗЫКА И ТАНЕЦ
Моралисты и религиозные люди с подозрением относились к музыке и танцам и не пропускали случая побранить тех, кто ими увлекался. Они, однако, не встречали понимания в Испании, с наслаждением открывшей для себя в IX веке удовольствия светской музыки восточного музыканта Зирьяба, слава которого превзошло всех придворных певиц эмиров и всех поэтов, пришедших вслед за ним.
Аль-Андалус развивал оригинальное музыкальное искусство, в котором мелодия доминировала над текстом, построение которого соответствовало диатонической[65] системе (как григорианское пение[66]), это была нуба[67], состоявшая из четырех разделов. В певшихся поэмах (zajal или muwashshah) смешивались строфы на арабском языке со строфами на древнееврейском или на romance (испанском). Рабы музыкантши и музыканты, певицы и певцы, могли стоить очень дорого на рынке.
Для христиан музыка была неотделимой частью литургии, и с эпохи вестготов невматическая[68] система обозначения способствовала развитию музыки. Салим, музыкант одного из первых эмиров Кордовы, получил свой дар от христиан. Музыка оставалась одной из главных составляющих христианской литургии; многочисленные музыкальные пьесы конца Средневековья остаются практически нечитаемыми, так как мы не располагаем ключом, но, похоже, что речь могла идти о пении, вдохновляемом Византией, Миланом и римской Северной Африкой.
64
Азулежуш (от араб. — «полированный камушек») — это популярные и ныне в Португалии керамические изразцы (глазурованный кафель), использовавшиеся для облицовки стен. В основном они имеют бело-синюю цветовую гамму и изображают жанровые композиции, например известные сражения. —
65
Диатоническая гамма — основной звукоряд; последовательность тонов с половинными и целыми интервалами.
66
Григорианское пение (хорал) — песнопения римско-католической церкви. Отбор, канонизация текстов и напевов были начаты в конце VI в. при папе Григории I (отсюда название). Сложилось в VIII—IX вв. Синтезировало интонационные формулы восточно-средиземноморских музыкальных культур, элементы византийского, амвросианского пения, фольклор германских и кельтских племен. Языковая основа григорианского пения — латынь. Песнопения исполнялись мужским хором в унисон; мелодии строились в восьми средневековых ладах, записывались невмами, с XII в. — нотолиней-ной квадратной нотацией.
67
Нуба — основной жанр исламской музыки со времен Аббасидов. Во времена Ал-Мараги нуба имела четыре основных раздела: каул — на арабский классический стих; газал — на персидский классический стих; тарана — как на арабские, так и на персидские стихи; фурудашт — на арабский стих. —
68
Невматический стиль — в средневековом искусстве способ вокального письма, при котором на каждый слог текста приходится несколько тонов (в отличие от силлабического стиля, где каждому слогу соответствует один тон, и мелизматического стиля, где каждому слогу соответствует более протяженный распев). —