Выбрать главу

В 1879 он познакомился с банкиром и дипломатом Полем Бераром и его женой Маргаритой. В их парижском и загородном домах Ренаур создал большое количество натюрмортов, пейзажей, семейных портретов. Это довольно крупное полотно изображает дочерей Берара Люси и Марту. В течение нескольких лет мастер написал также и отдельные портреты девочек. Данная работа относится, скорее, к жанровой живописи, об этом говорит и ее название. Героини увлечены своими делами, и только одна смотрит на художника. Полотно создано в типичной для автора несколько классицизирующей манере. Он интересно располагает цветовую палитру. Левая сторона картины голубая, а правая в основном выполнена в кирпично-охристой гамме. В распределении цветов и взгляде одной из дочерей на зрителя проявляется намеренная установка на «художественность» работы. Мастер не стремится сделать полотно реалистически достоверным и декларирует это.

Оноре Домье (1808–1879) Дон Кихот и Санчо Панса. Между 1866 и 1868. Холст, масло. 78x120

Оноре Домье — яркий и плодовитый художник, скульптор и график Франции XIX века, работавший в стиле классического французского реализма. В это понятие входят независимость от академических тем, поиск новых сюжетов, а также, что не менее важно, адекватного темам живописного стиля, социальная критика общества. Именно Оноре Домье, художник-реалист, считается одним из предтеч импрессионизма и даже экспрессионизма. После 1850 мастер, который был известен публике в основном как карикатурист, посвятил свои графические и живописные работы испанскому роману Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот». Произведение привлекло художника своей неоднозначностью: карикатурный рыцарь, попадающий в разные нелепые ситуации, и одновременно — герой, полный трагики, которого сравнивают с Гамлетом. Живописцу импонировала и другая черта персонажа: Дон Кихот жил в мечте, фантазиях, не отличая их от реальности, он преувеличенно, гротескно героичен. Санчо Панса, наоборот, карикатурно прозаичен. Эти характеры давали Домье возможность создать интересные по сюжетным и художественным характеристикам работы. Картина привлекает своей композицией и сдержанной цветовой гаммой. Живописец выбирал земельные оттенки, он пользуется только коричневым и охристым. Очень свободную манеру письма, пластичные силуэты Домье усилил черным контуром, что создает впечатление условности. Композиция полотна также свидетельствует об отвлеченности происходящего. Герои путешествуют в каком-то замкнутом пространстве, где нет ни солнца, ни неба, ни зелени. Перед зрителем в очень суженном пространстве только холмы и крупные фигуры героев. Решительный Дон Кихот направляется вперед, положение его спины выражает энергичность, позади него — инертный, придерживающий лошадь на спуске Санчо Панса.

Вильгельм Трюбнер (1851–1917) На диване 1872. Холст, масло. 52x45

Вильгельм Трюбнер — один из представителей немецкой реалистической живописи рубежа XIX — начала XX века. Стилистически он принадлежит к кругу Вильгельма Лейбля, чьи работы также представлены в музее. Существенную роль в его становлении сыграло творчество Эдуарда Мане.

В данной работе хорошо виден синтез реализма с импрессионизмом, который выражается в богатой фактурности холста, манере нанесения красок, во внимательном отношении к проблеме освещения. Сочетание красного, черного, коричневого и белого цветов напоминает о живописи старых мастеров, а декоративно трактованные орнаменты тканей — о влиянии импрессионизма. В пользу тщательного изучения искусства позднего Средневековья Северной Европы говорит акцент не только на лице героини, но и на ее руках. Такой будничный, казалось бы, жест доведен до вневременного, монументального звучания при общей домашней теплоте запечатленной атмосферы.

Арнольд Бёклин (1827–1901) Автопортрет со смертью, играющей на скрипке 1872. Холст, масло. 75x61

Творчество, образы и аллегории швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина были чрезвычайно популярны на рубеже XIX–XX веков. Он предпочитал мрачные сюжеты, наполненные мистическим смыслом, мифологическими персонажами и аллегориями смерти.

Автопортрет с мертвецом — одна из самых известных его работ. Череп как символ известен еще со Средневековья, он напоминал о быстротечности человеческой жизни («memento mori»). По рассказам, Бёклин нарисовал фигуру смерти, играющей на скрипке, после того, как кто-то из друзей спросил художника, к чему тот прислушивается во время сеанса. Это полотно стало очень популярным, многие мастера, такие, например, как Ганс Тома и Ловис Коринт, создали аналогичные автопортреты с фигурой смерти.