Одной из особенностей творческого языка художника стал его способ создавать портреты. Возникает ощущение, что модели наедине с собой, будто рядом нет наблюдателя, который смотрит на них и тем более их рисует. Картины Мане всегда создают впечатление, что он подглядывает за персонажами. При этом герои живописца всегда отличаются особой статью, благородством облика, они никогда не вульгарны, любые случайные жесты наполнены изяществом и монументальным звучанием. Еще одной уникальной способностью художника является манера преподнести фон или элементы натюрморта. Он изучал старую голландскую живопись, где детали всегда обладают самостоятельным символическим значением, психологически они так же активны, как и изображенные люди.
Предпоследнее лето жизни Эдуард Мане провел в доме своего друга, французского поэта Эжена Лабиша в Рюэле, и запечатлел фасад этой загородной виллы.
Данное полотно представляет типичную картину для импрессионистов — солнечный день, случайно выхваченный фрагмент. У Мане нет цели изобразить дом, сад или передать характер местности, он запечатлел фрагмент фасада, потому что именно его видят гости и хозяева дома, сидя в креслах в саду или прогуливаясь по дорожкам. Это работа зрелого мастера, что проявляется в очень тонком, гармоничном сочетании цветов, непринужденном настроении картины. Художник пользуется впечатляющим контрастом красного и зеленого, а также сдерживающими его акцентами желтого и голубого. Примечательно дерево, которое мешает разглядеть фасад, перерезая картину почти посередине. Это сделано намеренно, чтобы создать в полотне движение. Зритель активизирует свое воображение, мысленно «проходит» мимо дерева к дому, воссоздает целостность фасада в своей фантазии. Все объекты в пейзаже исполнены особого поэтического чувства, возникают мысли, что у дома и каждой клумбы есть своя история, очевидно, что за садом ухаживают. По-домашнему милы открытые окна, приютившаяся в зелени садовая скамейка. Этот простой мотив почти эскизного характера был чем-то очень дорог мастеру. Он создал еще одну версию картины с таким же положением дерева (1882), она хранится в Мельбурне, в Национальной галерее Виктории.
Поль Сезанн — самый влиятельный живописец Франции рубежа XIX–XX веков. Мастер работал в стиле постимпрессионизм. Это условное обозначение для творчества целой группы авторов, чья манера синтезировала разные стили и техники, которыми была богата художественная практика конца XIX века. От импрессионистов живописцы унаследовали очень свободную манеру наносить краски и «видеть» пространство. К этому добавились авторская интерпретация сюжета, символизм, аллегоричность, условность цветовых сочетаний. В итоге одной из черт постимпрессионизма как направления стал абстрактный характер времени и места действия. Поль Сезанн, как и многие художники того времени, самостоятельно искал творческие пути, копировал картины старых мастеров, чтобы добиться твердости руки, крепости композиции, четкости цветовых сочетаний. Особенно много он работал в Лувре над картинами Микеланджело, Рубенса и Тициана.
В то время, когда музей приобрел в коллекцию данную картину, искусство Сезанна все еще было спорным явлением на художественной сцене. Большую часть жизни Сезанн провел в своем родном Экс-ан-Провансе и в Париже. Несколько раз он посещал друга Камиля Писсарро, который жил к северо-западу от французской столицы в местечке Понтуаз. Там они работали вместе, следуя основным заповедям импрессионистического письма. На представленном пейзаже свет ложится ровно, не оставляет теней. Это полотно — отличный пример живописной техники Сезанна. Он очень крепко строит предметы, словно складывает из мазков объемы, однако делает это, кажется, без малейшего усилия, сохраняя общий ясный образ изображенного. В топографическом отношении работа — очень точный пейзаж местности.
