Картин в русских усадьбах теперь также сравнительно мало. От старых времен до Петровского времени естественно что ничего не осталось: во-первых, пожары, съедавшие все усадьбы, во-вторых, то странное отношение, которое было ко всему достоянию предков.
На предметы искусства в России было всегда какое-то непонятное гонение. Разрушали все, что могли, и просто из любви к разрушению, свойственной русским, и по принципу. Даже иконы — священные реликвии, дивные, вдохновенные, экстазные лики Бога и его святых — яростно уничтожались русскими. «Когда их иконы становятся старыми, — говорит Адам Олеарий, — так что моль их поедает (sic!)[49], они их или опускают в текущую воду, давая им плыть, куда им угодно, или же на кладбище, или в древесном саду закапывают их глубоко в землю».[50]
Можно себе представить, сколько иконных картин погибло таким образом в России. Сколько скрыто на дне бегущих рек или в сени покосившихся крестов кладбищ прекрасных русских примитивов! Вот почему даже в старинных помещичьих гнездах, даже у уцелевших старых семей сравнительно мало икон древнейшего времени.
Что же касается до картин европейских школ, мода на которые пошла со времен Петра Великого, то такого рода собрания зачастую составлялись без всяких знаний и случайно. Самодуры-помещики, зараженные примером двора и близких к нему лиц, покупали без разбора по совету ловких комиссионеров-иностранцев, часто оптом, целые галереи. Конечно, были знатоки, подобно И. И. Шувалову, графу А. С. Строганову, А. Н. Оленину, А. Р. Томилову, собравшие чудесные коллекции, но большинство картин в русских усадьбах посредственны или плохи. Хорошие собрания имелись также у графа Вязмитинова[51], отличные картины на прежней мятлевскои даче под Петербургом, в Полтавской губернии в Яготине — ныне — имении князя Н. В. Репнина. О галерее Яготина находятся сведения, записанные А. Глаголевым в 1823 году.
«В доме, — пишет он, — богатое собрание картин, оставшихся после графа Алексея Кирилловича Разумовского. Из произведений итальянской школы лучшее есть Тицианова „Даная“; обнаженные прелести ее груди, полнота членов и роскошное положение тела обворожают зрение. К ней сходит Юпитер в виде золотого дождя, а перед нею в тени — испугавшийся купидон. Эта „Даная“ достойна примечания потому, что она служила образцом многим другим картинам как древних, так и новых художников. „Мать, кормящая детей“, произведение Лазарини (1665); „Велизарий с мальчиком неизвестного художника“; две новые картины: „Слепец с мальчиком и св. Магдалина“ и „Травля кабанов“ Снейдерса (1579)[52] также составляют украшение галереи».[53]
Английский путешественник Кларк, бывший в России в начале XIX века, восторгается русскими собраниями картин, особенно теми, что он видел в московских коллекциях.[54]
«Le nombre de tableaux existant à Moscou est réellement prodigieux, — пишет он, — quatre ou cinq des principaux marchands ont dans cette ville de nombreuses collections; les palais des nobles en sont remplis et il n'est aucun d 'eux qui ne vendit avec plaisir tous ceux qu'il poss?de. On dirait que toute l'Europe s'est depouillee pour former ses collections. Au premier aspect, une piàce ornáe de ces peintures offre un coup d 'oeil pompeux et tràs imposant; mais, à un examen plus attentif, le charme dis-parait: on les reconnait pour des copies dont la plupart sont venues de Vienne; comme je l'ai déjá fait observer, les Russes eux-memes sont doues d'une adresse si particulière pour les arts d'imitation, que l'on a vu un gentilhomme, avec des connais-sances et même de l'habiletá dans la peintute, acheter d'un marchand des copies faites peu de jours auparavant par un esclave de celui-ci, malheureux, que passait du chevalet à son métier le plus habituel et le plus journalier, consistant à décrotter des souliers, et qui, avec le salaire, de son talent, allait ensuite s'enivrer.
Comme les nobles ont rarement quelque argent à leur disposition, leurs achats, dans les beaux arts ainsi que dans toutes les aurres choses, se font par échange. Rien ne leur plait autant que ces sortes de trocs. lis achètent un tableau pour une voirure ou un habit com-plet, justement comme ils pay ent leur médecin avec une tabatière. Dans tout, ils montrent la mème puérilité: comme les enfants, ils se dégoutent de leurs joujoux dès qu'ils les ont acquis. Dans leurs gôuts pour les tableaux, ils n'aiment que les couleurs tranchantes et vives, des compositions léchées et des bordures brillantes, quelque chose d'éclatant enfin, pour ne servird'une expression constamment dans leur bouche. Les ouvrages de van der Werff, de Watteau, Jordaens, Berghem, et de Gérard Dow, se vendent au plus haut prix: mais leur offre-t-on des productions des maitres bolonais, ils les dédaignent. Aucune composition du genre sombre, quelque sublime qu'elle, soit n'ademéritealeursyeux. Leschefs-d'oeuvre des Caraches, de Zampieri ou même de Michel-Ange, ne recontreraient pas d'admi-rateurs».[55]
Так было не только в Москве, но и во всех больших и богатых помещичьих усадьбах. Прихотливый помещик внезапно желал завести себе галерею, и, собранная наскоро, она представляла случайный сброд разнообразных картин, где, наряду с первоклассными произведениями, попадались совершенно безграмотные подделки и копии. Но хозяева были убеждены в редкости и ценности своих вещей, и эта уверенность перешла и к их внукам. Мне довелось видеть галерею, где все картины были каталогизированы как произведения великих мастеров. Эти двести картин оказались, за редкими исключениями, посредственными оригиналами безымянных художников, плохими копиями и подражаниями крепостных. Знаменитая некогда на юге галерея миллионера-чудака И. И. Фундуклея, перешедшая потом через Голицыных и Врангелей к Куракиным и делла Герардеска и находящаяся в Козацком Киевской губернии[56], также полна курьезов. Рядом с первоклассными произведениями Токке, Мириса, В. Кейна, Эльсгеймера, Левицкого и Лампи здесь находится целый ряд грубейших подделок с явно фальшивыми подписями Гоббемы, Рембрандта, Остаде, Греза и других.
51
Так как род гр. Вязмитиновых пресекся, то это собрание разошлось по его потомкам; часть картин принадлежит Суходольским, часть — Бибиковым.
54
Voyage en Russie, en Tartarie et en Turquie par M. E. D. Clarke. Paris, 1813. P. 121–122.
55
Число картин, находящихся в Москве, в самом деле значительно. Четверо или пятеро помещиков в этом городе владеют обширными коллекциями; дворцы знати буквально ломятся от [произведений искусства]; между тем нет ни единого, кто не продал бы с великой радостью все, чем обладает. Меня убеждали, что для того, чтобы собрать все эти сокровища, потребовалось обобрать всю Европу. На первый взгляд, залы, украшенные полотнами, производят впечатление помпезное и весьма внушительное; при ближайшем же рассмотрении шарм рассеивается, когда в этих шедеврах угадываются копии, привезенные по большей части из Вены; как я уже замечал выше, русские обладают совершенно исключительным талантом в искусстве подражания; мне рассказывали об одном дворянине, который с необычайной ловкостью умел всучить какому-нибудь помещику копию картины, написанной накануне его же крепостным, несчастным малым, который в обычное время упражнялся в более простом и привычном для него ремесле чистильщика обуви, а плоды своего таланта оставлял в ближайшем трактире. Так как дворяне редко располагают достаточными средствами, приобретения свои в области изящных искусств, равно как и во всех прочих, они совершают путем обмена. Едва ли найдется что-либо, что они любили бы больше этих торгов. Картину они выменивают на коляску или часть своего гардероба, так же как с врачом рассчитываются табакеркой. В целом они обнаруживают удивительную наивность, подобно детям, которым скоро надоедают купленные им игрушки.
В отношении живописи они предпочитают только сочные, живые краски, прилизанные композиции, блестящие рамы, — что-нибудь яркое, проще говоря, чтобы не повторяться в выражениях. Произведения ван дер Верфа, Ватто, Иорданса, Берхема и Дж. Доу продаются по более высокой цене; однако произведения мастеров болонской школы спросом не пользуются. Ни одна работа, написанная в темных тонах, сколь бы значительной она ни была, не может считаться достоинством в их глазах. Шедевры Караччи, Зампиери или Микеланджело не встретят здесь своих ценителей. (Пер. по тексту «Старых годов». См.; 1910. Июль — сентябрь. С. 5 — 79. — Прим. ред.).
56
Приведем в перепечатке и с сохранением орфографии полный список картин из весьма редкого каталога И. И. Фундуклея: «Каталог картин, принадлежащих Его Высокопревосходительству Ивану Ивановичу Фундуклею». СПб, 1876.1) Калам «Швейцарский вид с озером». 2) Ауэрбах, 1850 г., «Неаполитанский морской вид с рыбаками». 3) Айвазовский: «Морской вид, ночь в Гурзуфе, имении И. И. Фундуклея в Крыму». 4) «Босфор при восходе солнца». 5) Эйссен: «Зимний пейзаж». 6) Куккук, 1856 г., «Пейзаж». 7) Молящаяся Магдалина, головка. 8) (Копия с Батгони) «Св. Магдалина». 9) Школы Веронезе «Взятие Божией Матери на небо». 10) Фламандской школы «Пейзаж с всадниками». И) Ромбут (1597–1637). «Мальчик с яблоком». 12) Голландской школы: «Подкутивший испанец с кубком»[По моему мнению, работы итальянского художника XVII века.]. 13) Фандер Мюлен (1634–1670) «Кавалерийская схватка средних веков». 14) Хальс «Выпитый бокал»[Подписное произведение ван дер Гельста, находится у графини делла Герардеска во Флоренции. Работы не Гальса, а ван дер Гельста].15) Французской новейшей школы: «Ромео и Джулия, поцелуй». 16) А. Остаде «Угощение»[В Козацком. Весьма грубая подделка]. 17) Рембрандт «Мужской портрет»[В Козацком. Плохое подражание Дитриха]. 18) Гверчино «Мать и два близнеца». 19 и 20) И. Г. Е. р. «Пир богов»[В Козацком. Голландской школы XVII в. (подпись I. G. Е.р.)]. 21) Теньер: «Жанр из двух фигур»[В Козацком. Подделка]. 22) «Угощающийся старик». 23) Итальянской школы «Ксендз-художник». 24) Грез «Голова мужчины». 25) Новейшей школы «Две моющиеся женские фигуры у грота». 26) Бракклер «Жанр — семейная группа». 27) Полинбург «Обличение Калисты». 28. Рембрандт «Портрет мужчины». 29 и 30) Мирис «Женская фигура с собакой» и «Женская фигура с птичкой на руке»[Обе в Козацком. Первая подписана: Rienard, 1724, вторая несомненная и подписная работа старшего Мириса.]. 31) Вонло «Польская королева с зеркалом в руке». 32) Рубенс «Перифой, освобождающий Гипподамию от кентавров». 33) Из Пале-Рояля, франц. школы «Женская полуфигура с разбитым кувшином»[Вероятно, «La cruche cassee». Греза.] (копия). 34) «Пейзаж с животными» 35) и 36) Айвазовский: «Морской вид во время бури»[В Козацком] и «Морской берег с рыбками». 37) «Благовещение» (мозаика). 38) Vanden Hallug: «Зимний вид». 39) Рубенс «Суд Париса». 40) «Голова кающейся Магдалины» (копия). 41) Мирис «Мужчина, облокотившийся на балюстраду». 42) «Привал соколиных охотников». 43) Karel du Jardin, 1657 г., «Группа овец». 44) Теньер «Жанр, группа из двух фигур». 45) Рембрандт «Обрезание Господне»[В Козацком. Несомненная работа Вениамина Кейпа.]. 46) Соломон Рейздаль «Лесной пейзаж»[В Козацком. Вероятно, работа Дюбуа]. 47) Карл Моратти «Св. семейство». 48) Kriens et Madare, 1854 г., «Пейзаж с гротом». 49) «Соколиная охота». 50) D. Teniers f. «Группа играющих на интерес»[В Козацком. Подделка]. 51) Филипп Вуверман «Пейзаж с верховыми охотниками»[В Козацком. Копия.]. 52) Айвазовский «Морской вид». 53) Голландской школы «Эмблемы человеческой жизни»[В Козацком. Превосходная картина; быть может, К. де Хеема-младшего (?)]. 54) Написанный в Вене портрет Николая I. 55) Доминикино «Лежащая женская голая фигура». 56) Тициан «Лежащая женская голая фигура»[В Козацком. Подробности см. ниже.]. 57) Аллегорический эскиз — падение и спасение человека. 58) Портрет Горчакова, наместника Польши. 59) Новейшей школы «Женщина перед купаньем». 60) Новейшей школы «Женщина, пробующая воду, — холодна или нет». 61) и 62) Две баталические картины — сражение с турками. 63) Неф «Две обнаженные женские фигуры» (копия). 64) Bonaventura Peters «Морской вид». 65) Рубенс «Жена Рубенса». 66) Новейшей школы «Пейзаж с группой девиц при купальне». 67) Тыранов «Поясная женская фигура». 68) Е. Delacroix «Лежащая женская фигура». 69) London, 1795 г., «Целующий Юпитер спящую Венеру»[В Козацком]. 70) Джулио Романо «Св. Иоанн Креститель в пустыне»[Посредственная картина нидерландской школы конца XVI века]. 71) Икона св. Николая на кирпиче, киевская древность. 72) Божия Матерь с Предвечным Младенцем, на кости. 73) Фан Дейк «Портрет мужчины». 74) Портрет французского короля. 75) Портрет юноши Людовика XIV. 76) Adni M. DLVHK tatis. 36 Н. М. Портрет дамы[В Козацком. Школы Кранаха.]. 77) Портрет императора Петра[В Козацком. Профильный тип Таннауэра]. 78) Портрет императрицы Екатерины[В Козацком. Тип Рослена (по грудь).]. 79) Портрет Елизаветы[В Козацком. Погрудная копия с Каравакка]. 80) Портрет Павла. 81) Портрет Николая I. 82) Портрет Александра I[В Козацком. Тип Жерара, как в Лозаннском музее.]. 83) Икона святителя Николая Чугуевского. 84) Икона Божьей Матери с Предвечным Младенцем. 85) Школы Поттера «Пейзаж с двумя всадниками». 86) Копия с Веронезе «Моисей». 87) Итальянской школы «Буря в море, ночью». 88) Копия с Карло Дольче: «Играющая на фортепиано»[В Козацком. «Св. Цецилия».]. 89) Итальянской школы «Пейзаж с рыбаками».
Кроме перечисленных картин, в Козацком находятся еще некоторые другие, почему-то не попавшие в каталог и, вероятно, приобретенные позже.
Из них мы упомянем «Венеру», купленную И. И. Фундуклеем за огромные деньги, за оригинал Тицина. Однако это несомненное подражание XVIII века. Голуби в левом углу очень характерны по своей размашистой живописи для французских пастиччио. То же можно сказать и о собачке, так как собачки этой породы на картинах итальянцев Возрождения не встречаются. Подражатель, несомненно, подделывался под Тициана, взяв с его картины женскую фигуру (тип известной «Венеры» Уффици) и даже аксессуары мастерской: одеяло, браслет. Картина переведена с дерева на холст.
«Дети, играющие с тиграми» — отличный скромный холст одного из ближайших учеников Рубенса. По несколько тусклой живописи можно предположить, что фигуры детей и тигры писаны ван Тульденом, а пейзаж Л. ван Уденом. Картина была приобретена отцом нынешних владелиц бароном Г. Г. Врангелем из известной галереи графа Лашкерона (некоторые другие картины этого собрания находятся у барона Н. Е. Врангеля в Санкт-Петербурге).
Картина «Галатея», по всей вероятности, какого-либо итальянского мастера XVII века. В общей композиции и в фигурах морских богов видно влияние школы Караччи.
«Св. Ирина и Варвара», воспроизводимые здесь, очень близки к работам Дирик Боутса. Особенно характерны для него типы лиц с неподвижными глазами, застывшее «стесненное» положение тела и рук, густая «компактная» зелень. Левая фигура напоминает одну из женщин на картине Брюссельского музея.
Картина приобретена бароном Г. Г. Врангелем в Италии. Наконец, «Хозяйка», по всей вероятности, работы Г. Метсю, его «лейденского» периода. Техника живописи напоминает его ранние работы; тип женщины очень близок к «Кружевнице» в Дрезденском музее и женской фигуре в «Рынке» Лувра.