Александр Александрович Разсказов, актер московского Малого театра, в молодости антрепренерствовал. Начиная сезон, он говаривал: «Хорошую труппку нынче собрал. Чистенькая труппка, честная. Актерики как на подбор, непьющие; любовник с гардеробцем. У героини пятнадцать пудов багажа. Даже комик, и тот, как огурчик, приятный». Когда же сезон заканчивался, он рассказывал: «Ну и труппка была! Не актеры, а архаровцы... Прямо арестанты какие-то. В Сибирь честнее ссылают. Последний год на свободе ходят...» Так повторялось из года в год.
6
Было время, когда театр обходился без режиссера. Были и есть театры, которые обходятся без текста. Существуют спектакли без музыки, без декораций, занавеса, костюмов, даже без сцены как таковой. Единственное, без чего никогда и нигде не обходился и не сможет обойтись ни один спектакль,— это зритель. Глаза зрителя, его дыхание, смех, слезы — полноправные и неотъемлемые составные части любого театрального представления. Талантливый зритель рождает таланты на сцене, а бездарный способен погасить и «звезду». Недаром когда-то артист, «прошедший» одесского зрителя, мог считать это большим успехом.
Не зря волнуются и по сей день актеры перед гастролями в Ленинграде. А горячий прием слушателями Ла Скала или Ковент-Гардена — «знак качества» для любого певца.
Свист галерки, ропот партера, безмолвие лож для именитых гостей — все это суть и плоть театра.
Его креслам знакомы безукоризненные фраки и изысканные туалеты, украшенные драгоценностями, бушлаты, тулупы и фронтовые гимнастерки; знают они хорошо и демократическую пестроту нарядов сегодняшней аудитории.
За все огорчения, тяготы и неудачи только зритель оплачивает актерам сторицей своей безграничной верой в воплощаемые ими чужие жизни и дела.
Зритель — боль и радость театра, его неумирающая душа.
В немецкой опере в 10-х годах прошлого века в Петербурге пел тенор Цейбих. Он имел привычку страшно раскрывать рот во время пения. Кто-то из гвардейских офицеров, сидя в первом ряду кресел, однажды взял с собой нарочно несколько хлебных шариков и изловчился попасть одним из них прямо в рот певцу во время какой-то длинной ферматы. Бедный певец поперхнулся, замешкался, пропустил несколько тактов, но должен был «проглотить» эту оскорбительную шутку.
С тех пор он всякий раз старался отвернуться в сторону, когда тянул длинную фермату.
В оперном театре Казани служила примадонна К. на контральтовых партиях. Она была непомерно толста. Как-то на масленице давали «Жизнь за царя». Публика была веселая. К. исполняла партию Вани.
Когда она пропела: «Бедной конь в поле пал...», из партера отчетливо донеслось: «Еще бы, когда на нем прокатилась такая туша!»
В Одесском театре колоритной фигурой был доктор Копич, который работал там долгие годы и помнил самого Олдриджа.
— Ах, как он играл Отелло! Разве вы, теперешние, можете себе представить? Как он душил Дездемону! Дамы, присутствовавшие в театре, которых мужья подозревали в измене, падали в обморок. А я бегал от одной к другой и давал валерьянку. Вот это было искусство!
В Одессе Рафаил Адельгейм играл свою коронную роль Свенгали в пьесе Ж. Дюморье «Трильби». По ходу действия Свенгали сообщает свой адрес одному из персонажей: «Улица Тюильри, шестнадцать».
На пятом представлении «Трильби» обычно пунктуальный Адельгейм неожиданно оговорился и ошибочно назвал другой номер дома: «Восемнадцать». На что из зала тотчас последовала реплика какого-то педанта-одессита: «Свенгали! И давно это вы поменяли квартиру?»
Известный провинциальный актер и режиссер Н. Милославский, изображая умирающего Моора в трагедии Шиллера «Разбойники», произносил текст очень слабым голосом. С галерки закричали: «Громче!» Ничуть не смутившись, Милославский пояснил в полный голос: «Моор умирает, громче говорить не может».
В. Немирович-Данченко был в Большом театре на балете Б. Асафьева «Пламя Парижа». Рядом с ним сидел человек пожилой, милый, с виду колхозник; он восторженно воспринимал все, что происходило на сцене и удивлялся только: оперный театр, а совсем не поют. «Почему это?» — обратился он к сидящему рядом Немировичу. Владимир Иванович терпеливо объяснил ему, что балет — особый жанр, в котором только танцуют. В это время хор запел «Марсельезу». Человек взглянул в лицо Немировичу-Данченко, укоризненно покачал головой и произнес: «А ты, видать, вроде меня — первый раз в театре-то».