— Мои предки — выходцы из Индии, — рассказывал Гаусуддин, — а отец и дед, будучи профессиональными военными, принимали активное участие в борьбе за независимость. Отец с детства любил рисовать. Любовь отца к рисованию передалась и мне. Живопись стала главным делом моей жизни. Почему предпочитаю историческую тематику? Считаю, что история нашего народа, его трудного и героического прошлого, обязательно должна быть отражена в живописи. Кроме того, я стремлюсь передать своеобразие природы и быта народа.
В последние годы Гаусуддин пишет мало, отдавая нее силы работе с учениками. В студии наряду со своими полотнами художник показал мне лучшие работы своих учеников.
В Афганистане все больше появляется молодых художников, творчество которых представляет собой сочетание ряда художественных школ и направлений, в том числе реализма и импрессионизма. Среди них, на мой взгляд, особо выделяется Сеид Мокаддас Негах.
Мне приходилось неоднократно встречаться с Негахом, посещать его мастерскую, бывать у него дома. Стены столовой и салона украшают небольшие, выполненные гуашью рисунки, изображающие играющих детей, животных, окрестности Кабула. Это работы сына Негаха, десятилетнего смуглого мальчика.
— На него, — улыбаясь говорит Негах, — я возлагаю большие надежды. Мальчик бесспорно талантлив, и мне хотелось бы, чтобы он пошел по моим стопам. Мне тоже приходится много трудиться, — шутит художник, — чтобы не отстать от сына.
Студия Негаха настолько мала, что с первого взгляда ее трудно назвать мастерской. Две смежные комнаты одновременно являются мастерской, небольшой галереей и выставкой-продажей. Здесь портреты и пейзажи, выполненные маслом, акварелью и разноцветным мелом, столь популярным у афганских художников: чарующие тонкостью и мастерством подбора гаммы цветов и оттенков мозаичные работы, изделия из мрамора и дерева.
Сын ортодоксальных религиозных родителей, Негах не получил специального художественного образования, да и учиться ему приходилось урывками. Однажды в беседе с корреспондентом столичного журнала «Жвандун», говоря о том, что материальные затруднения не позволили ему завершить образование, Негах полушутя-полусерьезно сказал, что окончи он лицей, то, возможно, и не стал бы художником. Однако вряд ли Негах не стал бы художником! Уже в 14 лет он тайком от родителей стал рисовать. Но свой творческий путь начал в театре, став популярным актером и режиссером. Затем Негах покинул сцену и целиком посвятил себя живописи. Вернулся он в театр, когда стал уже известным у себя в стране и за ее пределами художником.
Основное в работах Негаха — стремление передать богатство внутреннего мира человека, для чего он часто прибегает к мифологическим сюжетам. Мастер широкого диапазона, Негах не считает себя представителем какой-либо художественной школы. Он говорит, что наибольшее влияние на его творчество оказала живопись Пикассо. И это наглядно прослеживается в работах художника — и в портретах, и в пейзажах, и в мозаичных работах, которыми он увлекся в конце 60-х годов.
Мозаика — новое явление в современном афганском изобразительном искусстве, которое благодаря таланту Негаха нашло среди местных художников много поклонников. Мозаику он выполняет из местного арагонита, отличающегося большим разнообразием красок и оттенков, и из бадахшанского лазурита. Для всех его работ характерно не столько богатство абстрактного рисунка, сколько реализм, основанный на народной и бытовой культуре. «Мозаика Негаха производит неизгладимое впечатление, — писала как-то «Кабул Таймс», — благодаря его незаурядному таланту в сочетании с кропотливым подбором мозаичных пластинок».
Как художник-самоучка Негах не единственный. Несколько лет назад большой успех выпал на долю двух талантливых художников из Бадахшана. Их картина выполненные самодельными кистями (из соломы и хлопка) и цветными красками (употребляющимися при окраски шерсти, хлопка и грубошерстных ковров), отличались искренностью, наглядно отражали суровую природу родного края и быт бадахшанских киргизов.
Такие художники, естественно, нуждались в материальной и моральной поддержке со стороны государства, их творчество заслуживает всяческого поощрения. Однако до последних лет в стране редко устраивались авторские выставки, художники не были объединены в творческие союзы и не получали от государства никакой материальной поддержки. Все это существенно тормозило развитие изобразительного искусства.
В комплексе преобразований, проводимых правительством демократического Афганистана после Апрельской революции 1978 г., особое внимание уделяется развитию литературы и искусства. Краеугольным камнем государственной политики в этой области является решительная борьба с влиянием буржуазного искусства, с оторванностью литературы и искусства от жизни народа, за то, чтобы они стали выразителями подлинных интересов трудящихся. «Проведение коренных преобразований в сфере культуры, литературы и искусства, — писала газета «Анис» 12 июля 1978 г., — означает начало революции в этой области. Все сферы культуры и искусства должны быть наполнены новым содержанием, должны вобрать в себя дух революции и прогресса, должны встать на службу народу». Для осуществления них задач уже сейчас делается многое: резко увеличены тиражи периодических изданий, создаются новые литературно-художественные журналы, впервые в стране стала выходить газета «Юлдус» на узбекском и туркменском языках, расширены передачи Радио Афганистана на языках народов страны, создан специальный фонд для поощрения деятелей искусства, организовываются художественные выставки, активизируется роль театра и кино в культурной жизни страны. Особое внимание уделено изучению и популяризации творческого наследия тех прогрессивных деятелей культуры и искусства страны, имена которых были преданы забвению. И сегодня имя выдающегося афганского художника Гулам Мухаммеда, картины которого я тщетно искал во дворцах бывших эмиров, уже известны не только отдельным коллекционерам и антикварам. Его имя носит теперь Кабульский институт изящных искусств.
ТРУДНЫЕ ДНИ АФГАНСКОГО КИНО
На одном из последних Ташкентских международных кинофестивалей стран Азии, Африки и Латинской Америки специальным призом был отмечен кинофильм «Трудные дни», созданный студией «Афганфильм», проникнутый глубоким чувством гуманизма и патриотизма рассказ о нелегком пути становления новой жизни, о том, как, преодолевая упорное сопротивление феодальной средневековой отсталости, в афганской деревне неумолимо пробивают путь ростки социального прогресса.
Национальная кинематография Афганистана очень молода, и ее история насчитывает немногим более четверти века. Первая киноустановка появилась в стране в 1915 г., а в начале 20-х годов в Кабуле открылся первый кинотеатр, где до 1934 г. под аккомпанемент единственного пианиста регулярно устраивались демонстрации немых кинофильмов. С середины 30-х годов в кинотеатре «Кабул» начался показ звуковых кинокартин.
В 1928 г. недалеко от Кабула, в небольшом города Пагмане, открылся второй кинотеатр. В отличие от «Кабула», сеансы в нем не были регулярными и организовывались бесплатно, главным образом в дни празднования годовщины провозглашения независимости. Здесь впервые были показаны индийские кинофильмы, сразу завоевавшие большую популярность у афганского зрителя. В 1941 г. в Кабуле был построен первый кинотеатр для женщин.
В послевоенное время в Афганистане постепенно расширяется сеть кинопроката. Однако в стране все еще ощущается острая нехватка кинотеатров, которых нет даже во многих провинциальных центрах.
Зарождение афганского национального кинематографа относится к 1944 г., когда начали снимать документальный фильм (съемки осуществлялись в Индии). Он получил название «Любовь и дружба» и вышел в 1946 г. Однако для создания следующего кинофильма потребовалось без малого 20 лет: до середины 60-х годов в стране практически не было профессиональных кинематографистов, наблюдалась острая нехватка кинооборудования, материалов и кинематограф был почти полностью лишен финансовой базы.
На картине «Подобно орлу», появившейся на экранах афганских кинотеатров в 1964 г., хотелось бы остановиться подробнее. Незадолго до этого в Афганистане было создано Управление фотографии и кино, которое и снимало фильм совместно с кабульской Школой изящных искусств. Это рассказ о деревенской девочке, которая приходит в Кабул, чтобы посмотреть на празднества Дня независимости страны. Героиня, которую играла шестиклассница одной из столичных средних школ, переживает множество приключений, но ей все же удается побывать на всех праздничных торжествах и даже принять в них участие. Представляет интерес этнографический оттенок фильма: впервые на кинопленку афганские кинематографисты засняли народные гулянья, спортивные соревнования и национальные игры.