Здесь проявляется в полной мере еще одно из самых привлекательных качеств книги — отсутствие позиции «всезнайки» у ее автора. Несмотря на свой огромный теоретический и жизненный опыт, эрудицию, способность ясно и глубоко мыслить, Б. А. Покровский никак не считает, что ему уже все известно и понятно. Он никогда не боится признаться, что что-то еще не освоено им до конца, не выяснено полностью, осталось пока нерешенной загадкой.
Вернемся, например, к рассказу о том, в какую обувь правильно обуть на сцене белорусских партизанок в оперном спектакле. Вопрос важнейший, выходящий, конечно, далеко за пределы данного частного эпизода. Поставлен он автором блестяще. А ответ? Покровский предпочитает сказать, что он его не знает, чем дать ответ приблизительный. Прекрасное качество художника! Там, где кончается сомнение в том, в чем оно должно быть, кончается искусство. Способность удивляться тому, что есть еще до конца не разгаданного в нем — неизменное качество подлинного художника.
Такой подход ведет к замечательным результатам. Благодаря ему эта книга, не претендующая, казалось бы, на теоретический характер, несомненно наряду с собственно теоретическими трудами Б. А. Покровского внесет свой вклад в теоретическое осмысление проблем оперного искусства. Да и не только оперного, но и шире — художественного творчества в целом.
Бесспорны ли все положения, высказываемые в этой книге? Возможно, что и нет. Сам автор многократно подчеркивает, что он продолжает находиться в процессе постоянного поиска. Но все, высказываемое им, предельно конкретно. А значит, и может вызвать конкретный спор по существу. Наверняка, любым существенным аргументам, спорящим с его точкой зрения, Покровский обрадуется первым. Лишь бы это не была схоластическая, оторванная от практики болтовня, самое ужасное, что имеет место в искусстве, вернее, около искусства.
Подводя итоги, можно сказать, что новая книга Б. А. Покровского принадлежит к тому жанру, который ставит самые важные и актуальные проблемы рассматриваемой тематики, анализирует их, не боясь наиболее сложных и острых ракурсов, и в то же время сохраняет живость и общедоступность изложения, занимательность. Непревзойденный образец такого рода литературы в области театра — неувядаемая «Моя жизнь в искусстве» Станиславского.
Жанр этот, пожалуй, наиболее трудный из всех, которые могут быть в литературе подобного типа. Естественно, что легче и удобнее или просто писать о простом или сложно писать о сложном, обращаясь прежде всего к «посвященным», используя специальную принятую терминологию и т. п.
Но зато, если автору удается успешно справиться с трудными задачами, выдвигаемыми выбранным им жанром, результаты его работы становятся особенно значительными. Такие книги привлекают повышенное внимание различных категорий читателей, нередко становятся настольными.
Можно с уверенностью сказать, что Покровский с поставленными им перед собой нелегкими задачами справился полностью. Его книга — это труд, в котором много нового и ценного для себя найдут самые искушенные специалисты в той области, которой она посвящена, и которую с пользой и с большим удовольствием может прочесть и совсем неподготовленный массовый читатель. Яркие, конкретные примеры, столкновения мнений, увлеченность самого автора не могут не вызвать ответного «тока» у разного рода читателей (не зря Покровский проводит параллель между восприятием книги и восприятием спектакля). Можно предполагать, что среди них окажется немало тех, кто из «людей со стороны» превратится как бы в соучастников ведущегося в книге разговора. Такому «соучастию» Покровский придает самое большое значение.
Круг таких «соучастников» может быть очень широк. Это не только люди, связанные с искусством, не говоря уже о тех, кто имеет непосредственное отношение к музыкальному театру. Это все, кто думает о жизни, строит жизнь, вспоминает о том, что прожито. Потому что несмотря на скупость, лаконизм рассказов-размышлений Б. А. Покровского за ними раскрывается целая жизнь. Притом яркая, насыщенная, плодотворная.
Каждый, кто прочел эту книгу, вероятно, будет с нетерпением ждать следующую, мысль о которой, судя по «Заключению», уже начинает возникать у автора «Ступеней профессии». В добрый час!
СПИСОК ПОСТАНОВОК Б. А. ПОКРОВСКОГО
ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА. ГОРЬКИЙ
Ж. Бизе «Кармен»
Ш. Гуно «Фауст»
П. Чайковский «Евгений Онегин»
ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА, ГОРЬКИЙ
П. Чайковский «Иоланта»
М. Глинка «Иван Сусанин»
П. Чайковский «Чародейка»
ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА, ГОРЬКИЙ
Н. Римский-Корсаков «Снегурочка»
Н. Стрельников «Холопка»
И. Кальман «Сильва»
ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА, ГОРЬКИЙ
Э. Направник «Нижегородцы»
А. Серов «Юдифь»
ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА, ГОРЬКИЙ
С. Рахманинов «Алеко»
С. Рахманинов «Скупой рыцарь»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР
Д. Кабалевский «В огне» (филиал, сопостановщик М. Габович)
БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, МИНСК
Е. Тикоцкий «Алеся»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР
Н. Римский-Корсаков «Царская невеста»
П. Чайковский «Евгений Онегин»
БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, МИНСК
Ж. Бизе «Кармен»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР
А. Александров «Бэла» (филиал)
ЛЕНИНГРАДСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
С. Прокофьев «Война и мир»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СССР
П. Римский-Корсаков «Майская ночь» (филиал)
A. Серов «Вражья сила» (филиал)
B. Мурадели «Великая дружба»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР
Б. Сметана «Проданная невеста» (филиал)
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР
Н. Римский-Корсаков «Садко»
C. Монюшко «Галька» (филиал)
ЛЕНИНГРАДСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
П. Чайковский «Воевода»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР
Г. Жуковский «От всего сердца»
Дж. Верди «Аида»
ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. 3. П. ПАЛИАШВИЛИ, ТБИЛИСИ
П. Чайковский «Евгений Онегин»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР
Дж. Верди «Травиата» (филиал)
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР
Л. Бетховен «Фиделио» (филиал)
П. Римский-Корсаков «Снегурочка»
ЛЕНИНГРАДСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
С. Прокофьев «Война и мир»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР
B. Моцарт «Свадьба Фигаро» (сопостановщик Г. Ансимов)
C. Рахманинов «Франческа да Римини» (филиал)