Смешно, но потом Глин делал очередной альбом Rolling Stones, и что, ты думаешь, там было? Обратное эхо! И я уверен, он выдал этот эффект за свою находку.
Когда люди говорят о ранних Led Zeppelin, они обычно акцентируют внимание на аспекте хэви. Но ведь твое секретное оружие было в том, что ты умел сочинять отличные хуки. В “Good Times Bad Times” классический попсовый хук. Это игра сессий в период до Yardbirds отточила твои навыки придумывать цепляющие ходы?
Можно и так сказать. Я учился даже на своих самых плохих сессиях, а я, поверь мне, иногда играл на ужасных вещах.
Твои друзья когда-нибудь подкалывали тебя за игру в рекламных роликах?
Я никогда им не рассказывал о том, чем занимался. У меня полно скелетов в шкафу, есть что рассказать, ха!
Как родилась “How Many More Times”?
Это где кастрюльный дребезг, да? Она была сделана из маленьких кусков, которые я придумал еще будучи в Yardbirds так же, как и другие номера типа “Dazed and Confused”. Это все было сыграно живьем, со всеми репликами и кивками.
В числе авторов “How Many More Times” был указан Джон Бонэм. В чем заключалась его роль?
Я придумывал большую часть гармоний и риффов, но когда что-то выходило из блюза, то пытался разделить авторство на всех. (Роберт Плант не был указан в числе авторов Led Zeppelin, так как у него был контракт с CBS). И это было справедливо, особенно, если кто-то из корешей вносил свой вклад в аранжировку.
Ты на этом треке еще и скрипичным смычком водил по струнам гитары.
Ну, да, как я и говорил, у нас там был кастрюльный дребезг. Думаю, на этом треке я сделал какие-то хорошие вещи смычком, хотя потом это реально получалось у меня намного лучше. Например, считаю, по-настоящему серьезную игру смычком можно услышать на концертном альбоме (The Song Remains the Same). Полагаю, некоторые мелодические линии были невероятно красивыми. Я помню был реально удивлен когда послушал потом запись. Я думал: “Пацан, это же действительно новшества, которые что-то значат.”
Как ты дошел до идеи со скрипичным смычком на электрогитаре?
Когда я был сессионным музыкантом, то часто играл со струнной секцией. Обычно исполнители на струнных достаточно замкнуты, кроме одного парня, который как-то спросил меня, не пробовал ли я играть на гитаре смычком. Я сказал, что не думаю, будто бы это получится, поскольку в отличие от скрипки или виолончели бридж на гитаре не выгнут полукругом. Но он дал свой смычок и настоял, чтобы я попробовал. И не смотря на дребезг, это меня заинтересовало. После этого я ещё долго не приступал к развитию этой техники, но тот парень действительно обратил мое внимание на эту идею.
Твоя игра смычком, особенно на “Dazed and Confused”, реально лучше слушается с эхом.
На самом деле это реверберация. Мы использовали те старые EMT Plate Reverb.
Это немного удивляет, поскольку там есть части, которые звучат, как будто ты использовал ленточное эхо. На самом деле, Led Zeppelin стал первым альбомом, о котором я мог думать, что там применены такие долгие эхо и делэи.
Немного сложновато вспомнить, и я не смогу сказать тебе точно по дорожкам, но там много EMT Plate Reverb было положено на пленку, и потом сделана задержка — аппаратная задержка. Такое большое время можно было получить только из тех старых пружинных реверов.
Другим интересным аспектом первого альбома является твоя игра на акустической гитаре, что было чем-то отличающим тебя от других гитарных героев того времени, таких, как Клэптон и Хендрикс.
Наши акустические песни были придуманы, чтобы создать динамику на альбомах и концертах. Более жесткие песни не имели бы такого эффекта без более мягких. Для нас было забавным то, что все придали столько значения акустическим инструментам на альбоме Led Zeppelin III, потому что они были у нас с самого начала. На первом альбоме было две ориентированных на фолк песни, “Babe I’m Gonna Leave You” и “Black Mountain Side”, но критики их просто не заметили. Это удивляет. Я думаю, они просто были полностью поглощены вторым альбомом, который был более энергичным. Но даже на втором альбоме были свои спокойные моменты в “Ramble On” и “Thank You”.