Учитывая то, как далеко шагнули аудио технологии с тех пор, вы не думали о возможности перемикшировать The Song Remains the Same и выпустить его в формате 5.1 с объемным звучанием для домашних кинотеатров?
Конечно. Мы уже начали работать в этом направлении, когда микшировали DVD Led Zeppelin в 2003 году. Звучание Dolby Surround заставляет выглядеть все совсем по-другому.
Вам реально удалось решить проблемы с синхронизацией с оригинальной картинкой?
Да. Была большая проблема в том, чтобы саундтрек соответствовал визуальному ряду. Очевидно, что фильм регулируется сильными законами об авторском праве, и поэтому практически невозможно поменять хотя бы кадр. Чтобы сделать визуализацию более синхронной по отношению к музыке, звукорежиссер Кевин Ширли двигал музыку в программе Pro Tools. Он провел фантастическую работу. Сейчас намного лучше все.
Но как я сказал ранее, в оригинальном фильме многое было несинхронизировано, потому что в Шеппертоне я пытался имитировать свою собственную импровизацию. Но несинхронность не выглядела такой очевидной, поскольку все остальные тоже были несинхронизированы. Но поскольку Кевину удалось реально поджать вокал и ударные, то теперь я реально выгляжу вне синхронизации.
Когда фильм вышел, то он стал большим кассовым хитом.
Это было по-настоящему приятно. Это было время до кассет VHS или дисков DVD, поэтому единственное место, где ты мог его увидеть — это кинотеатры. Позже вокруг фильма возник большой культ и люди смотрели фильм по нескольку раз на полуночных кинофестивалях. Это было практически как фильм Rocky Horror Picture Show.
В семидесятые, вероятно, было непросто достать билеты на концерты Led Zeppelin. Для множества людей единственным способом увидеть группу было кино.
Поэтому мы это и сделали. Был смысл это делать. Но как обычно, каждый раз, когда мы работали с людьми за пределами нашей группы, это была тягомотина. Мы старались изо всех сил собрать это воедино, и чтобы спасти то, что возможно могло быть бедствием, требовалось много воображения.
Это должно быть всегда сложнее, чем должно быть, когда вы ожидаете от людей той же заинтересованности в проекте, что от самих себя.
Если вы будете смотреть внимательнее, то увидите в фильме отличный пример такого рода безответственности. До того как выйти на сцену, я попросил всех операторов держаться от меня подальше во время концерта, потому что мне не хотелось, чтобы меня отвлекали во время выступления. Но, конечно, ни один из них не слушал, и в один момент ты видишь, как этот парень с камерой подходит ко мне и наступает на мою педаль wah-wah! Вы можете слышать как она ходит вниз-вверх, и, таким образом, я просто использовал этот звук wah-wah. Ну а что еще делать? Это мерзкие типы, и вся эта чертовая хреновина!
Глядя фильм, я был впечатлен тем, как ты часто и при этом точно, изящно управлял регуляторами громкости и тембра на своей гитаре. Это практически утерянное искусство.
Для начала тебе должно повезти с усилком, который может работать с гитарой таким образом, чтобы ручки гитары влияли на чистоту и перегруз звука. Если у тебя есть такой усилитель, то ты можешь начать играться с громкостью и тембром.
Это отличается от сегодняшних дней, потому что сейчас у тебя так много способов создать гитарный звук, но тогда, в семидесятых, ты должен был использовать то немногое, что давало отличный эффект. Все, с чем я должен был реально работать — это педаль овердрайва, квакушка, Echoplex (ленточный дилей) и то, что было на моей гитаре. Это было немного, и я должен был создать весь этот диапазон звуков с пяти альбомов Led Zeppelin. Держать это в уме, регулировки громкости и тембра, и то, как ты извлекал звук — было довольно важной вещью.
Как придумывались длинные концертные импровизации, такие как “Dazed and Confused” и “No Quarter”?
Когда ты играешь с группой, которая была так хороша, как мы были, то ты не хочешь останавливаться после одноминутного соло! И когда ты играешь одни и те же песни вечер за вечером в долгом туре, то импровизация — это способ сохранить музыку живой и интересной для тебя самого. Я никогда не хотел, чтобы песни застыли. Я всегда наслаждался жизнью, шевеля извилинами посредством своей гитары. Это отсылает меня к давним временам сессионного музыканта, когда мне нужно было придумывать свои партии на ходу.