Также необходимо понять еще одну вещь: не всем дано писать стихи. Кто-то всю жизнь так и будет повторять стихи других поэтов. Как любители танго, так и многие его профессионалы. Что в этом страшного? Ничего. Разве мы обижаемся на музыкантов, когда они играют опять этого несносного Баха? Если играют хорошо, не обижаемся.
Когда преподаватель говорит: “Смотрите, мы можем просто ходить и уже танцуем!” и после этого самодовольно смотрит на своих начинашек, то преподавателю необходимо понять, что когда он “просто ходит” со своей партнершей, их “разговор” звучит примерно так: “Как же я люблю ощущать твою свободную ступню вот прямо, можно сказать, на кончиках моих пальцев!” — “О да, как я тебя понимаю, мне так нравится, как ты ею управляешь, словно своей, как ты посылаешь мне импульс и он, как огонечек на фитильке, летит прямиком вниз, в мою свободную ногу.” — “Дорогая, какой восхитительный перенос веса. Как ты это так сперва чуть-чуть проскользнула ногой по полу, а потом поплыла, поплыла, как челн на тихих водах.” — “О да, я знаю, знаю! И как ты со мной все это время шел, так проникновенно, словно нес спящего ребенка!”
Когда же эти преподаватели предлагают своим начинашкам “просто пройтись”, “разговор” начинашек звучит так: “Меня зовут Мари. А тебя как зовут?” — “Меня зовут Жан. А тебя как зовут?” — “Меня зовут Мари. А тебя как зовут?”
Ученики должны достичь определенного уровня сознания, чтобы уметь радоваться МАЛЕНЬКИМ СЛОЖНОСТЯМ. Прежде чем понять и полюбить Пруста, человеку придется почитать повести для детей, плохие романы, хорошие романы, детективы, модный китч, кое-что из Толстого. А кто-то так никогда и не полюбит Пруста. Кто-то так никогда и не полюбит просто ходить. Кто-то всегда будет предпочитать заковыристые фигуры “челну на тихих водах”. Вот вы, если вы преподаете, вы ведь тоже тешились всякими волькадами, когда они были в моде? Да, ходьба является стержнем и глубокой, истинной красотой танго, но я бы хотела призвать преподавателей не муштровать учеников исклютельно ходьбой с самого начала, а давать им иногда “почитать” что-нибудь еще. И после этого возвращаться к тому, что нравится ВАМ как преподавателю. Может, вы тоже не любите Пруста. Не судите ваших учеников за то, что они (пока еще) не любят то же, что и вы. У вас были годы на развитие ваших предпочтений и вкусов, у ваших учеников эти годы еще впереди.
Что же касается творчества, то критика “не нужно учить людей связкам, нужно учить базовым элементам” верна только отчасти. Людей нужно учить базовым элементам в контексте связок. Вы не можете сказать будущему танцору: “Смотри, вот шаг, вот поворот. Самовыражайся!” Это как сказать начинающему пианисту: “Вот тебе пианино. Смотри, какая куча клавиш! Сыграй что-нибудь хорошее.” Или, возвращаясь к моей изначальной метафоре, сказать на уроке французкого языка: “Вот словарь. Садитесь и пишите прекрасные стихи!”
8. Сила воображения: почему мы пользуемся образами
Вспомните последний урок танго, на котором вы были. Наверняка в какой-то момент преподаватель сказал(а): “Представьте себе…” и последовал некий образ. Может, непосредственно из культуры танго (“представьте, что на вас очень узкая юбка”) или же нечто общее (“представьте, что вы мягко удерживаете надувной шар между вашей грудью и грудью вашей партнерши”). Преподаватель затем попросил вас воплотить предложенный образ в танцевальном движении. И оно вдруг радикально изменилось во всех аспектах. Войдя в образ, вы одновременно впустили образ в себя и ваше движение заиграло новыми красками.
Образы как дидактический и хореографический инструмент используются практически во всех танцах. Почему? Что делает их настолько действенными? Какие образы работают в танго и какие не работают? Как эффективно использовать образы во время практики, в танце, в обучении?
Преподавая танец, мы имеем в распоряжении четыре способа передачи информации: визуальные примеры, кинестетические или сенсорные примеры, функциональные объяснения, а также образы. Визуальный пример возникает во время демонстрации данного движения. Кинестетическое качество движения можно почувствовать в теле другого человека через объятие или в собственном теле, следуя инструкциям преподавателя. Функциональные объяснения описывают механизмы движения, разбивая его на части и функции: позиции тела, работу мышц, выстраивание осанки, прилагаемые усилия и так далее. Образы же используются как некая совокупная концепция, глубоко связанная с данным движением.