Как я уже упоминала, практически все мы обладаем изначальной способностью к восприятию музыки. То, к чему в нашем мозгу изначально заложены нейронные соединения, всегда можно развить, преумножить и обогатить новыми навыками. Обучение танцу — это прежде всего развитие способности соотносить определенные движения с данной музыкой в осмысленной форме, т. е. следуя конкретным музыкальным параметрам. Если постоянно тренировать мозг лучше распознавать и понимать эти параметры, то можно также развить в себе и способность более осмысленно и точно соотносить с музыкой движения своего тела.
Если вы понимаете и ощущаете, что вы не очень музыкальны в танцы, то я могу посоветовать вам следующее. Вам необходимо развивать навыки в двух областях: слуха (восприятия и понимания музыки) и соотношения вашего движения с музыкой. Для развития слуха слушайте много музыку танго и старайтесь осознанно разобрать ее на различные составные: доли, структуру, фразировку, мелодию, звуки различных инструментов и тому подобное. Здесь я имею в виду не только рациональное, теоретическое понимание конкретной музыки, но и те внутренние ощущения, которые она в вас вызывает. Слушая, как вступает скрипка, наблюдайте за вашей внутренней реакцией, ощутите это соло изнутри и слейтесь со звуками, как если бы вы сами стали скрипкой (именно скрипкой, а не скрипачем). Это может показаться странным, но это как раз и происходит, когда вы внимаете своей любимой музыке: какая-то часть вас самих СТАНОВИТСЯ этой музыкой изнутри, как если бы ваша душа временно приняла эту музыкальную форму.
Второй навык можно развивать двумя способами (и я настоятельно советую использовать оба). Первый — соотносить музыку с каким-либо очень простым движением: ритмично ходить, хлопать в ладоши, притопывать или даже подпевать, пока ваш “аккомпанемент” не будет происходить на интуитивном уровне. Это разовьет ваше восприятие РИТМА. Второй способ — дать себе свободу танцевать под музыку танго любым спонтанным образом, забыв временно о движениях танго. Сосредотачиваясь на правильности выполнения связок мы тратим на это столько внимания и усилий, что сделать это движение в музыку просто неспособны. Так что регулярно уединяйтесь, чтобы вас никто не смущал, и давайте волю своему телу двигаться под музыку танго так, как ему это вздумается. Тащитесь от нее. Танцуйте под нее хипхоп, диско, рок-н-ролл, свинг. Прыгайте, пляшите, извивайтесь, топайте, вальсируйте. Этим вы окажете своему мозгу и телу огромную услугу: ваша нервная система начнет выстраивать нужные нейронные соединения для того, чтобы ваше тело соотносило желание двигаться определенным образом с конкретной музыкой. Таким образом вы начнете освобождать энергию САМОВЫРАЖЕНИЯ в танце. Учиться “правильным” движениям на уроках станет легче, потому что ваше тело привыкнет более раскрепощенно двигаться под музыку, а не замирать в беспомощности. Все эти способы используются во время обучения детей танцам и игре на инструментах. Во взрослом возрасте нам необходимо, с одной стороны, стать, как маленький ребенок, чтобы обучиться чему-то новому, а с другой стороны использовать наше осознанное внимание и силу развитого интеллекта.
Если вы сейчас подумали: “Это все, конечно, замечательно, но у меня вот вообще нет чувства ритма и я чувствую себя нелепым ничтожеством, когда мне надо двигаться под музыку”, то могу сказать вам следующее: вспомните о людях с синдромом аутизма. Они не способны воспринимать и различать эмоции собеседников и реагировать на это соответственно обстоятельствам. Благодаря специальному обучению они развивают в себе способность различать ПАРАМЕТРЫ выражения эмоций, которые они способны различать. Они учатся связывать определенное выражение лица с соответствующей эмоцией и затем рационально выбирать нужную поведенческую стратегию. Они не становятся более эмпатичными, но приспосабливаются жить в социуме и общаться с окружением. Если вы “музыкальный аутист”, то знайте, что, во-первых, ваш мозг гораздо более пластичен, чем вам кажется, и что существуют проверенные методы развития музыкальности, так же, как существуют методы выстраивания социальных контактов для аутистов. Да, на это потребуются мотивация, время и терпение, но отдача превзойдет ваши ожидания.
Преподавателям я советую не слишком беспечно отмахиваться от “немузыкальных” учеников. Отказ помогать им развиваться музыкально говорит больше о вашей неспособности их обучать, чем, строго говоря, о их способностях этому обучаться. Большинство преподавателей танго — интуитивные, врожденно музыкальные танцоры. Если вы относите себя к этой группе, то ваша задача ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ то, что и как вы делаете, и затем объяснить это детально тем, кто не может “схватить” эту информацию на лету. Вам нужно будет много знать о ритмических структурах, как считать доли, как найти синкопы, как определить в музыке “фразу”. Как вы сказали бы аутисту “Мне страшно, поэтому мое тело напряглось и мое лицо стало серьезным” вам придется объяснять некоторым ученикам “Здесь я делаю паузу, потому что такой-то инструмент перестал играть и остальные продолжают тянуть ту же ноту”. Это кажется трудоемким и неестественным (для вас), но позволит вам помочь тем немузыкальным танцорам, на которых все махнули рукой, включая их самих. Конечно, вы тоже можете махнуть на них рукой. Вы сможете при случае утверждать, что способность музыкально танцевать либо есть, либо ее нет, будете всегда отчасти правы и создадите атмосферу превосходства вокруг вас самих и других музыкальных “избранных”. Лично я верю в то, что танго, более чем многие другие танцы, можно танцевать в любом возрасте, с любыми данными и способностями. Я верю, что талант — только начало пути, а не его конец, и что пользуясь эффективными методами и практиками мы можем достить того, о чем раньше даже не осмеливались мечтать.