Во время практики внутри вас все время идет этот циклический процесс понимания того, как внешние действия создают внутренние ощущения и как изменить действие, чтобы создать иное ощущение. Осознавать и называть наши внутренние ощущения нам, как правило, несложно, так как танго развивает чувствительность и сосредотачивает наше внимание на движении. Однако для понимания того, как движение должно ощущаться и смотреться в идеале, а также какие внешние действия создают нужные внутренние ощущения, вам понадобится больше, чем просто способность чувствовать. Для этого вам понадобится знание биомеханики танго.
Вообразите себе шеф-повара, который приготовил вам блюдо и попросил его оценить. Вы можете сказать: “Мне как-то пресно”. Если повар вас впоследствие спросит “Как, по-вашему, можно это блюдо улучшить?”, но у вас нет никакого кулинарного опыта, то вы, скорее всего, скажете: “Ну, знаете, все-таки повар тут вы” или же начнете просто гадать. В танце также существуют два аспекта: аспект НАВЫКА, т. е. как что-то сделать, и аспект конечного ЭФФЕКТА. Если вы часто ужинаете в хороших ресторанах, то в какой-то момент вы сможете стать неплохим кулинарным критиком, но поваром вы, как ни крути, не станете. Если вы много танцуете с различными партнерами, то это еще не делает вас знатоком техники танго, тем более техники противоположной роли. Увы.
Поэтому важно понять разницу между ОТЗЫВОМ и СОВЕТОМ. Отзыв описывает ваши ощущения, то есть тот эффект, который производит на вас танец вашего партнера. Совет же поясняет партнеру, что ему нужно сделать. Необходимо помнить, что вы всегда танцуете с человеком, обученному противоложной роли, а значит, развивающему отличные от ваших навыки. Ваш отзыв о его (или ее) танце может быть вполне точным, но вот ваш совет, если вы не эксперт в таких навыках, будет скорее всего пальцем в небо.
Компетентный преподаватель всегда обладает достаточными знаниями о технике обеих ролей, хотя и специализируется только в одной. Когда вы берете урок с преподавателем противоположной вам роли, то говорите много о том, как ваше движение должно ощущаться в паре. Когда вы берете урок у преподавателя вашей роли, то речь чаще идет о том, “что делать”. Оба способа обучения очень полезны. Несмотря на это, всегда проще следовать совету “что делать”, чем пытаться наугад создать нужное ощущение в другом человеке. Поэтому урок с преподавателем противоположной роли может привести вас в сильное замешательство, если преподаватель не объясняет одновременно, как действовать.
С вашим партнером (партнершей) можно обсуждать ваше взаимодействие в танце на четырех уровнях. Первый, базовый, это уровень ПРОБЛЕМЫ: ваше ощущение неудобства от движения партнера. Чтобы осознать проблему, как правило, достаточно чутко прислушаться к своим ощущениям и описать их при помощи фраз, начинающихся со слов “Я чувствую”. Если ваше описание остается слишком поверхностным, как примеры, приведенные мною в начале статьи, то вы скорее обидите своего партнера или же приведете его (ее) в полное замешательство. Чтобы ваш отзыв был понят, принят и применен на практике, он должен быть как можно более ТОЧНЫМ. Опишите детально, где, как и в какой момент у вас возникает ваше проблемное ощущение.
Второй уровень — уровень ПРИЧИНЫ: какие именно действия другого человека создают ваше неудобство. Когда партнеру кажется, что партнерша теряет равновесие, то причиной может быть все, что угодно, от ее постуры до ее внутреннего беспокойства. Партнер и сам может бессознательно выводить партнершу из равновесия. Порой причина проблемы одного партнера кроется в неверном движении другого. Так что, прежде чем выявлять проблемы у человека, с которым вы практикуетесь, будьте морально готовы к обнародованию целой вереницы собственных проблем.