Вышеописанное объясняет, почему преподаватели, вместо того, чтобы повторять “поставь стопу, начиная с пятки, и перекати вес, пока не перенесешь его полностью” говорят вам нечто вроде: “теперь ходим мягко, как котики, массируем стопами пол!” Образы в танце позволяют расширить фокус внимания и вобрать в него не только механику движения, но и музыку, пространство, энергию, партнера, намерение и эмоции. Именно поэтому образы так эффективны: когда образ целесообразен, то конечное движение сразу становится ЦЕЛОСТНЫМ. Безусловно, на определенном этапе необходимо понять механику движения, чтобы улучшить технику, но затем нужно выйти за рамки механики благодаря образам и намерению. И это надо делать на каждом этапе, не только тогда, когда движение кажется механически совершенным. Механика движения никогда не станет идеальной, если внимание будет сосредоточено исключительно на механике.
Именно поэтому фокусирование внимания только на двигательном аспекте создает танец, лишенный эмоций. В контексте танго “эмоции” можно описать как аутентичное присутствие в паре и желание проявить и дать почувствовать другому человеку вашу человеческую сущность. Когда вы теряете связь с различными аспектами танца и сосредотачиваетесь на его двигательном аспекте, то естественном образом отключаетесь и от собственных эмоций.
Эмоции, в свою очередь, не стоит путать с аффектом. Слишком сильные эмоции мешают танцевать, так как перегружают вашу нервную систему. Одна из задач техники как раз дать возможность ощущать и канализировать сильные эмоции, не теряя при этом контроль над движениями. В танго эмоции всегда направлены в первую очередь вовнутрь пары, в сторону партнера, не на публику, даже в том случае, когда пара выступает. Поэтому в танго некоторые вещи выглядят не всегда так, как они ощущаются изнутри. Не все то, что сложно, поистине технично: порой самые скромные в движениях танцор или танцовщица на милонге оказываются самыми техничными. Как и далеко не все, кто пылко выражает свои эмоции, способны создать глубокий контакт в объятии. Иногда именно несколько отчужденно и неприветливо выглядящие партнеры дадут вам самые яркие ощущения в танце.
Преподавателей часто критикуют за чрезмерный акцент на техническую сторону танца и за трату огромного количества времени на объяснение и изучение связок. Многие тангерос считают, что технически ориентированное обучение отдаляет человека от истинного танго и что лучше подходить к этому интуитивно, полагаясь исключительно на собственные ощущения, одним словом, только на человеческий фактор. Если вы узнаете свой путь в танго в этом описании и вам кажется, что это был очень хороший подход, то вы, скорее всего, не отдаете себе отчета в том, насколько ваш танец сформирован под влиянием тех, кто вас окружал, благодаря копированию и приспосабливанию к движениям ваших партнеров, иными словами, что в вашем танце так или иначе присутствует технический аспект, но не являясь при этом результатом структурированного обучения. Вы мало что сможете сделать на танцполе, если вам нечего предложить партнеру, кроме большого корасона. Проблема не в технике. Проблема в убеждении, что умение двигаться равняется умению танцевать, а также в убеждении, что если вы душевный человек и умеете хорошо обниматься, то это уже сделает вас танцором. В ОДИНОЧКУ ни один из этих факторов танцором вас не сделает. Но вкупе они могут создать нечто такое, что до сих пор, сколько я ни танцую, кажется мне чистым волшебством.
Есть еще одна причина, из-за которой нам кажется, что техничность убивает эмоции, и связана она напрямую с самой сутью танго.
В социальном танго многим не нравится смотреть хореографические постановки во время выступлений. Часть зрителей считает, что сам факт постановки значительно снижает эмоциональный отклик на подобное выступление. Парадоксально то, что те же самые люди способны реагировать сильно и эмоционально на другие сценические танцы, балет или современный танец, хотя речь тоже идет о постановках. Им не пришло бы в голову посмотреть танец Барышникова, пожать плечами и сказать: “Ну да, прекрасно, конечно, но все же это постановочный танец, меня он эмоционально не трогает.” В танго же мы убеждены, что именно полная незащищенность танцующих в контексте импровизации позволяет создать тот эмоциональный заряд и ту специфическую контактную связь, которую мы считаем УНИКАЛЬНОЙ ЦЕННОСТЬЮ танго и ассоциируем исключительно с этим танцем. В каком-то смысле танго это триллер: каждое мгновение может пройзойти и происходит нечто, что способно выбить партнеров из колеи, но каким-то образом они все-таки дотанцовывают до конца. В танго нам хочется видеть незащищенную человеческую сущность, спонтанно реагирующую на ситуацию полной неопределенности, со всеми возникающими из этого моментами нервного напряжения, отдачи и неожиданности, но при этом чтобы танцоры прошли через это испытание виртуозно и с апломбом. Поэтому в танго мы любим хореографические постановки, которые передают ощущение риска, из-за высокого уровня сложности, из-за очень сильных эмоций, а главное, в которых присутствует эта специфическая взаимосвязь между партнерами, характерная для танго.