Торговые точки, принадлежавшие «Главособторгу», летом 1944 года возобновили продажу мороженого. Подзабытое уже с довоенной поры «эскимо» стоило 25 рублей за порцию, 35 надо было выложить за кругляш пломбира в вафлях[264]. Осилить такие «коммерческие цены» мог далеко не каждый, но главное было не это. То, что мороженое, такой совершенно невоенный товар, лакомство, баловство стали снова производить и торговать им, и то, что кто-то мог себе позволить его купить, уже говорило больше, чем речи и статьи.
Опять, «как до войны», в Голутвине, на площади у железнодорожного вокзала и в людных местах старого города стали торговать газированной водой с сиропами и очень вкусным хлебным квасом. Квас делали на хлебозаводе, и в Коломне его называли «хапёрским», по фамилии председателя горсовета. Отпускали его из бочек на колесах, в малые и большие кружки порционно и наливали в принесенные покупателями емкости.
Именно эти, возвращавшиеся в обыденную жизнь явления и предметы, не имевшие к войне никакого отношения, укрепляли уверенность в сердцах людей и подбадривали, порождая оптимистический взгляд на перспективы.
Отразились эти настроения и на сцене Зимнего театра – там впервые за все время войны состоялась премьера оперетты. К 23 февраля 1944 года Василий Немов с Сергеем Курлаевым и Марией Мельниковой поставили оперетту «Три встречи» Старкадомского, в которой также участвовали Е. Кузнецова, А. Петанова, В. Корешова, А. Казакова. Сам постановщик играл роль профессора Озолина.
Постепенно в Коломну из эвакуации стали возвращаться работники Коломзавода, прежде игравшие на любительской сцене, и к 1944 году драматическая труппа театра настолько окрепла, что появилась возможность постановки спектаклей по таким непростым пьесам, как «Лес» А. Н. Островского и «Власть тьмы» Л. Н. Толстого. Сохранились афишки тех спектаклей[265]. Серьезнейшую пьесу «Власть тьмы» играли практически тем же составом[266].
Эти спектакли стали важной вехой в истории коломенского театра. Они символизируют положительные тенденции, перелом в войне, уверенность в победе, приход почти мирной жизни, которой так всем хотелось.
Вновь, как когда-то в мирное время, на вечерних сеансах перед показом фильма в фойе «давали» небольшие «концертные программы», во время которых эстрадные коллективы исполняли веселые мелодии и песенки из популярных фильмов. Желающим не возбранялось танцевать. Получался целый праздничек, радостный момент жизни. Такое ценилось, когда людям не хватало очень многого, а праздников особенно.
А кино стали показывать совсем другое. Уже не «Боевые киносборники» и не отреставрированные «Красные дьяволята» собирали залы. Огромным успехом пользовались документальные фильмы, смонтированные из фронтовой кинохроники, такие как «Ленинград в борьбе», снятый в 1942 году, «Сталинград» 1943 года, «69 параллель» о сражениях Северного флота и морской авиации в Баренцевом море. Фильм «Один день войны» 13 июня 1942 года 160 фронтовых операторов снимали одновременно на разных участках фронта от Баренцева до Черного моря. Эту ленту закупили для показа в Великобритании. Документальный фильм «В тылу врага», вышедший на экраны в 1943 году, рассказывал о партизанах, действовавших на оккупированной врагом территории Ленинградской области. Часто повторяли показ фильма «Разгром немецких войск под Москвой», 800 копий которого пошли в прокат в феврале 1942 года[267].
Военную хронику «крутили» обычно днем. Вечером демонстрировались художественные фильмы. На базе эвакуированных в Алма-Ату киностудий «Мосфильм» и «Ленфильм» создали ЦОКС – Центральную объединенную киностудию, которая стала доснимать кинокартины, уже начатые до войны, и выпускала совсем новые фильмы. На экраны вышли «Свинарка и пастух», «Котовский», «Актриса», «Парень из нашего города», «Жди меня». В Ташкенте режиссер Леонид Луков снял фильм «Два бойца» с Борисом Андреевым и Марком Бернесом. Песни из этого фильма немедленно стали невероятно популярны. Легли на душу. Их стали исполнять на концертах.
Там же, в Ташкенте, Яков Протазанов снял фильм «Насреддин в Бухаре», комедию в исторических декорациях с восточным колоритом по мотивам среднеазиатских сказок о Ходже Насреддине. Роль веселого плута Насреддина исполнил блистательный Лев Свердлин, ишака ходжи сыграл симпатичный ишак, а в сказочный сюжет добавили чуточку классовой борьбы, и получилось очень мило. Совсем не про войну, смешно, красиво, экзотично. Этим фильмом можно было заполнять и детские сеансы, а коли нечего показывать, так и вечером пускать, для взрослых. В детской программе «Насреддин в Бухаре» проходил как сказка, а на взрослых сеансах как комедия. Зрителям очень нравилось.
264
Помните, как в первых кадрах фильма «Место встречи изменить нельзя» ярославский оперативник Вася Векшин, изображая блатаря, злодействует в аллеях бульвара, услаждаясь пломбиром?! Порция мороженого в его руках знак того, что он мужик зажиточный, может себе позволить ну если не роскошь, то во всяком случае такое, чего влюбленные, которых он согнал со скамейки, позволить себе не могли.
265
В постановке «Леса» были заняты В. И. Куликова, сыгравшая Гурмыжскую, кто исполнил роль Улиты, Василий Васильевич позабыл, Карпа играл Прокахин, Ксюшу А. Грибанова, купца в очередь играли И. М. Мискевич и Поворов, а его сына В. А. Ермолаев. Главную роль – Несчастливцева – играл И. П. Репнин, а характерную, комика Аркашки Счастливцева Василий Васильевич оставил себе. Это была одна из его коронных ролей. Когда же он сам не мог играть, в роли Аркашки на сцену выходил В. Шпынков.
266
Спектакль поставил Путевой, Петра играл И. П. Репнин, Анисью – В. И. Куликова, Никиту – Грибанов, Акима играл Василий Васильевич Немов, Марину – А. П. Прокахина.
267
Фильм был закуплен для проката в США. В 1943 году получил премию «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм».