Все виды искусства в конечном счете существуют
для зрителей и слушателей. Но в театре зритель приобрел
тает особое значение.
Ведь за три-четыре часа, пока продолжается
спектакль, театру нужно столько сказать зрителю! Иногда за
один вечер перед нами проносятся целые годы жизни
героев. Рассказать об этом очень сложно, и театр
принимает в расчет фантазию и сообразительность самих
зрителей. Иногда действующему лицу достаточно сделать
намек, одно движение, взгляд, а мы поймем все, о чем он
думает.
л
28
Вспомним еще раз контуры домов в «Весенних
скрипках», вид которых позволяет нам самим дорисовать
картину. А когда мы слышим в спектакле «Смерть
коммивояжера», как мчится навстречу катастрофе автомобиль,
разве мы не представляем последних минут
самоубийцы?
Образная природа театра позволяет зрителям пенять
и пережить больше, чем они непосредственно увидели и
услышали на спектакле. Это делает зрителя сотворцом
спектакля.
Особое значение театральных зрителей еще и в том,
что без них и сам актер не может играть.
Был в истории театра такой случай. Во время
гастролей петербургской актрисы М. Г. Савиной в Берлине
спектакль пожелал посетить император Вильгельм И.
Думая оказать честь актрисе, он сказал, что будет
смотреть спектакль один. Но М. Г. Савина ответила: «Ваше
величество, прикажите ввести в зал хотя бы полк
солдат. Я не могу играть для одного человека, будь это сам
император».
Почему же актерам так важно присутствие зрителей?
Искусство есть творческий акт передачи мыслей и
чувств художника через его произведение другим людям.
Писатель, пишущий книгу, актер кино, снимающийся в
фильме, знают, что позднее их работа предстанет перед
публикой и оживет то, что их волновало.
Спектакль же, как художественное произведение,
живет лишь те часы, пока он идет на сцене. Значит, только
во время спектакля актер может передать людям, что же
он хотел сказать созданным им образом.
Вспомним о гражданском начале в актерском
творчестве и сверхзадаче актера в каждом спектакле. Актер
добивается, чтобы зритель разделил его отношение к пер<
сонажу: полюбил или возненавидел, т. е. стал
единомышленником актера. И когда слова, поступки действующих
лиц находят в зале соответствующий эмоциональный
отклик, между актерами и зрителями устанавливается
живая связь, знак того, что обе стороны поняли друг
друга.
Но вот театр имени Евг. Вахтангова в 1928 году
показывал в Париже спектакль о революции — «Вири-
нея». Зрительный зал заполнили зл(]бствующие
эмигранты-белогвардейцы, которых эта самая революция
выбросила из страны. Спектакль встречался враждебно,
О единомышленниках не приходилось говорить. Но
актеры играли с громадным подъемом. В самой атмосфере
ненависти черпали они вдохновение, чувствуя, что каждое
их слово попадает в цель, бьет по врагу. Это тоже был
своего рода «контакт» между сценой и зрительным залом.,
Театр — самое чувствительное к времени искусство.
Только он, с его живым творцом спектакля актером,
может чутко улавливать, чем живут сегодня люди, и
непосредственно учитывать в спектакле мысли и настроения
людей.
Только в театре зритель видит перед собой живой,
реально существующий образ и одновременно может
общаться с его создателем. Эти неповторимые особенности
театра делают его древнее искусство бессмертным и
способным оказывать на зрителя наибольшее идейно-эмо^
циональное воздействие.
В театре пребывает одновременно целая людская
масса. Театр сплачивает ее в одинаково мыслящий и
чувствующий коллектив. Это еще больше усиливает
эмоциональное восприятие спектакля. История театра знает
немало примеров, когда театр служил толчком к активным
политическим выступлениям людей. После спектаклей с
участием Ермоловой молодежь расходилась с пением
революционных «песен. Пьесы Горького на сцене МХАТ и в
театре В. Ф. Комиссаржевской иногда превращались в
политические демонстрации. Эту свою силу театр должен
отдавать служению самым гуманным, самым передовым
идеям. Советский театр называют пульсом времени. Он
всегда идет в ногу со всеми современниками, зовет их
вперед. Увидеть в жизни новое, коммунистическое в
характере человека, в отношении к труду,,к другим лю-«
дям — и поведать об этом всем, сделать достоянием
миллионов; выставить напоказ, на всеобщее осмеяние все,
что мешает нашему обществу идти вперед, — вот назначен
ние нашего театра.
В беседе с Кларой Цеткин В. И. Ленин так говорил о
цели социалистического искусства: «Оно должно
объединять чувства, мысль и волю масс, подымать их».
Театральное искусство в наибольшей степени способно
осуществлять это.
Поэтому театру принадлежит одно из первых мест в
коммунистическом воспитании человека.
Советуем прочитать
О театре есть большая и разнообразная литература. Назовем
лишь небольшую ее часть. В книге «Моя жизнь в искусстве» К. С.
Станиславский живо и увлекательно рассказывает о своем
творчестве, организации и путях развития, Московского
Художественного театра, раскрывает многие «секреты» театрального
искусства.
Много интересных мыслей о театре содержится в книге
В л. И. Немировича-Данченко «Из прошлого».
Месту театра в системе различных видов искусства и
особенностям театрального искусства посвящены специальные главы в книгах:
«Основы марксистско-ленинской эстетики», 1960» стр. 510—517.
Л. Я. 3 и с ь. Лекции по марксистско-ленинской эстетике, М-
ВТО, 1960, стр. 176—190.
В книгах народного артиста СССР М. И. Царева «Что такое
театр», М., «Молодая гвардия», 1960, и А. И. Дейча «Мы любила
театр», М., «Искусство», 1960, рассказывается о месте театра в
жизни общества, сложном пути, пройденном в своем развитии театром,
и различных сторонах театрального творчества.
«Труд актера» — так называются многочисленные сборники,
выпускаемые издательством «Советская Россия», в которых
рассказывается о многих, крупнейших русских, советских и зарубежных
актерах.
Ученик К. С. Станиславского, пропагандист его системы и
режиссер МХАТ Н. М. Горчаков в книге «Театр — великая школа»,
М., «Искусство», 1959, знакомит читателей с работой режиссера над
спектаклем.
Журналы «Театр» (выходит ежемесячно) и «Театральная жизнь»
(выходит два раза в месяц) широко освещают деятельность
советского театра, печатают материалы по всем вопросам театрального
искусства, уделяют большое внимание народным театрам.
В 1960 году журнал «Театр» провел на своих страницах
дискуссию иа тему «Режиссура и современность», в 1961 году —-
дискуссию об актерском творчестве. В них приняли участие виднейшие
советские режиссеры, актеры, критики.
В журнале «Театральная жизнь» в 1961 году началась дискус-
сия о театре будущего.