Итак, первое, с чего мы начинаем подготовку к спектаклю, это чтение литературного источника, знакомство детей с данной повестью. А взрослым необходимо еще раз подумать, о чем будет данный спектакль, какую главную мысль необходимо донести до детей.
Второе: необходимо прозаическое произведение «перевести» совсем в другой жанр — драматический, да еще с учетом возраста и возможностей «артистов». Сразу оговоримся, что, как правило, все спектакли для дошкольников с точки зрения жанра можно определить как «мюзиклы», где основа действия строится не столько на тексте, сколько на музыкальном материале — песенном и пластическом (минимум текста, максимум движения и музыки). Особенностью детского спектакля является также то, что «актеры» — это одновременно и «зрители». Кроме того, любое представление для детей не должно быть слишком продолжительным (не более 40-50 минут). Чтобы спектакль соответствовал этому необходимому требованию, нужно учесть два момента: разработку сценария (объем материала), а также темпоритм самого спектакля, который во многом определяется подбором и исполнением музыкального и поэтического материала.
При работе над сценарием важно определить действенную основу выбранного литературного материала, выстроить событийную цепочку — от завязки к кульминации (развитию конфликта) и развязке. Выбранный событийный ряд является как бы «скелетом» будущего спектакля, который теперь надо заполнить «плотью» — конкретным текстом, песнями, пантомимами, танцами и другим материалом. Подчеркнем еще один важный момент: далеко не весь репертуар должен быть запрограммирован, так как большинство пантомимических сцен и музыкально-пластических картин строится на импровизации детей. Поясним это на примере (см. табл. на с. 27).
Из таблицы видно, что большинство сцен строится на импровизации движений и текста самими детьми, на основе сюжетных событий и предлагаемого педагогом музыкального материала. Это важно не только с точки зрения развития творческих способностей. На практике оказывается, что импровизация значительно легче для детей, чем разучивание придуманных взрослыми танцев, поскольку в этой ситуации ребенок более естественен и раскрепощен, при этом он не боится что-нибудь забыть, им движет знание общего смысла каждой сцены и своей роли.
«Приключения Незнайки»
| Вступление | Музыка Ю.Чичкова «Скрецо» | Музыкально-ритмический этюд, импровизация, танец |
| 1-е действие. Незнайка-художник. Первая неудача Незнайки | Песня Гр. Гладкова «Точка, точка, запятая» | Ритмический танец, импровизация |
| 2-е действие. Незнайка-поэт. Вторая неудача Незнайки | Песня на музыку В. Шаинского | Дуэт Незнайки и Цветика. Игра «Подбери рифму» |
| 3-е действие. Незнайка и Коротыши. Конфликт Незнайки с девочками | Танец-игра со скакалками на музыку А.Петрова | Танец-игра со скакалками на музыку А.Петрова |
| 4-е действие. Незнайка-музыкант. Незнайка терпит полный провал, остается в одиночестве | Оркестр детских музыкальных инструментов | Исполнение в ансамбле песен В. Шаинского «В траве сидел кузнечик» и М. Парцхаладзе «Лягушонок» |
| 5-е действие. Незнайка едет на автомобиле, авария и лечение | Озвучить театральными шумами езду на автомобиле, аварию | Сюжетно-ролевая игра «Лечение Незнайки» |
При работе с детьми над спектаклем анализируется каждое событие, выясняется, в чем его смысл, в каком месте и в какое время оно происходит (предлагаемые обстоятельства). Поскольку дошкольники мыслят конкретно, им удобнее действовать в условном пространстве, в котором определено, что где находится («Дом Цветика», «Дом Сиропчика», полянка, садик с цветочными клумбами и т. д.).
Не менее важно проанализировать с детьми характер каждого персонажа. Так, например, какой характер у Незнайки? Да, он драчун, хвастун, но при этом у него есть и положительные качества. За что можно любить Незнайку? Над этим вопросом нужно подумать вместе с детьми. Наверное, у Незнайки есть много симпатичных качеств: он очень активный, все время в действии, и главное — он добрый. Только потому, что его не всегда понимают и дразнят, он бывает вредным, но в глубине души он очень ранимый и незлой.