В 1915 М. сформировал т-во укр. актёров, в состав которого входили молодёжь и корифеи укр. т-ра М. Заньковецкая и П. Саксаганский. М. выступал как режиссёр и актёр. В 1917 был одним из организаторов Нац. т-ра, где впервые на укр. сцене создал образ Тартюфа. В 1918 играл в Киевском гос. драм. т-ре (возчик Геншель в о. п. Гауптмана), в 1919-23в Т-ре им. Шевченко (Киев) и в Нар. т-ре (там же). Роли: Анзорге ("Ткачи" Гауптмана, 1919), Эрнульф ("Северные богатыри" Ибсена). Горячую реакцию нового зрителя - красноармейцев - вызывало исполнение М. роли Гонты (инсц. поэмы "Гайдамаки" Шевченко, 1920). В 1923 М. вступил в труппу т-ра "Берез?ль" (ныне Харьковский т-р им. Шевченко), где работал до 1958 (перерыв 1925). Развивая традиции Кро-пивницкого, Заньковецкой, Садовского и Саксаган-ского, М. создал на сцене этого т-ра галерею образов в комедии, драме и трагедии.
Роли: Девидсон ("Седи" Моэма и Колтона, 1926), Потоцкий, Финоген, Омелько ("Савва Чалый", 1927, "Хозяин", 1932, "Мартын Боруля", 1934, Карпенко-Карого), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1928), Стрижень, Берест, Кузьма Рыжов, Богдан, Горлов ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1934, "Правда", 1937, "Богдан Хмельницкий", 1939, "Фронт", 1942, Корнейчука), Прохор ("Bacca Желез-нова", 1935), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1937), Горностаев ("Любовь Яровая", 1937), Дикой ("Гроза", 1938), Кичатый ("Назар Стодоля" Шевченко, 1939), Феликс Гранде {"Евгения Гранде" по Бальзаку, 1940), Ярослав Мудрый (о. п. Кочерги; Гос. пр. СССР, 1947), Пушкарь ("Навеки вместе" Дмитерко, 1950), Земляника ("Ревизор", 1952), Стефан Петрич ("Любовь на рассвете" Галана, 1952).
С 1917 вёл педагогич. работу (с 1946-профессор кафедры актёрского мастерства в Харьковском ин-те театр. иск-ва). Свой многолетний опыт работы М. обобщил в книге "Прошлое украинского театра" (1954).
Лит.: Гельфандбеин Г., И. О. Мар'яненко - народный артист СРСР, [Харьк?в], 1947; Ч а г о в e ц В.. И. А. Марьяненко - народный артист СССР, Киев, 1951;
Тернюк П., И. А. Марьяненко - народный артист СССР, Киев, 1960. Я. Д.
МАСАЛЬСКАЯ, Нина Николаевна [р. 5(18). I. 1901] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1960). Училась в драматич. студии под рук. М. В. Зени-ной в Пензе, в 1919-24 актриса Пензенского т-ра. Играла Дездемону; Юдифь ("Уриель Акоста" Гуцкова), Полину ("Доходное место"); затем работала в т-рах Тамбова, Челябинска, Харькова. В 1937-50 актриса Дальневост. транспортного т-ра. С 1950 работает в Кишинёвском рус. драм. т-ре им. Чехова.
Роли: Любовь Яровая; Не-гина ("Таланты и поклонники"), Анна Каренина; Катерина ("Гроза"), Тугина ("Последняя жертва"), Кручинина; Софья ("Зыковы"); Bacca Желез-дова; Мария Александровна ("Семья" Попова), хозяйка Ни-скавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), бабушка ("Обрыв" по Гончарову) и др.
МАСЕДУ (Macedo), Жоакин Мануэл ди (1820- 1882)-бразильский писатель, драматург, журналист, общественный деятель. Одна из его первых пьес сентимент. драма "Слепой" (1849). В 1855 М. вместе с антрепренёром Г. дус Сантусом и актрисой М. Велу-ти организовал "Драматич. об-во", к-рое открылось пост. драмы М. "Кузен из Калифорнии", Это об-во ставило целью развитие браз. театр. иск-ва, утверждение совр. драматургии, выражающей обличит, тенденцию. В драме "Роскошь и суета" (1860) М. критиковал столичных нуворишей, в пьесе "Конкурс на башню" (1863) сатирически показывал борьбу политич. партий в стране. Пьесы "Новый Отелло" (1863), "Отпущение грехов" (1870), "Антоника да Сильва" (1880) посв. жизни Бразилии 2-й пол. 19 в. С о ч.: Teatro, v. 1-3, 2 ed.. Rio de Janeiro, 1895. Лит.: Candido A., Macedo, realista e romantico, в кн.: Macedo J. M. de, A moreninha, 5 ed.. Sao Paulo, 1952; A literatura no Brasil, v. l, t. 2, Rio de Janeiro, 1955; Galantede Sousa J., O teatro no Brasil, t. 2, Rio de Janeiro, 1960, c. 314-318. Ц. T.
МАСКА (от позднелат. mascus, masca - личина) - специальная накладка с каким-либо изображением (лицо, звериная морда, голова мифологич. существа и пр.), надеваемая чаще всего на лицо. М. изготовляются из бумаги, папье-маше и др. материалов. Применение М. началось в глубокой древности в обрядах (связано с трудовыми процессами, культом животного, погребения и др.). Позднее М. вошли в употребление в т-ре как элемент актёрского грима. В сочетании с театр. костюмом М. помогает созданию сценич. образа. В античном т-ре М. соединялась с париком и надевалась через голову, образуя подобие шлема с отверстиями для глаз и рта. Для усиления голоса актёра М.-шлем снабжалась изнутри металлич. резонаторами. В римском т-ре М. появилась в* конце 1 в. до и. э. Ею пользовались гл. обр. в представлениях ателланы.
В Др. Руси н ср.-век. Европе М. использовались в представлениях бродячих скоморохов, гистрионов. В конце 12-13 вв., когда литургич. драма стала исполняться на паперти, М. употреблялись в буффонных интермедиях (diableries - сцены дьяволят), исполнявшихся городскими гистрионами; позднее - в мистериях. В итал. импровизационной комедии делъ арте большинство комнч. персонажей носили М. из картона или материи, покрытые клеем (маска Панталоне - землистого цвета, с длинным горбатым носом, Доктора - чёрная, обычно покрывающая только лоб и нос, и др.); лирич. персонажи ("влюблённые") носили чёрную полумаску, принятую на маскараде. В 17 в. в странах Зап. Европы М. начали выходить из употребления. Широкое распространение М. получила в традиционном т-ре народов Азии, где нар. т-р в своём развитии тесно связан с культовой драмой. В Индии народные представления раслила и рамлила; на Цейлоне представления колам, в Индонезии - многочисл. разновидности т-ра то-пенг\ в Корее - народный т-р нори; в Японии - т-р Но и др. В наст. время в т-рах народов Азии М. часто заменяется маскообразным гримом (в Индии - в представлениях катхакали, в Китае - в Пекинской муз. драме, в Японии - Кабуки). М. бывают также парные, когда два исполнителя изображают одно животное (кит., япон. и вьетнамские "львы", индонез. баронг, "лошадь" в япон. т-ре Кабуки), и коллективные, когда под М. скрывается несколько исполнителей. Существуют М.-костюмы, где М. неотделима от костюма, и М., к-рые держат в руках (в индонез. т-ре ваянг-барангон) или надевают на пальцы (пальцевые М. у эскимосов).
Лит.: Авдеев А. Д., Маска, в Сборнике Музея антропологии и этнографии АН СССР, тт. 17 и 19, М.-Л., 1957-60; его же. Происхождение театра, Л., 1959; Gregor J., Die Masken der Erde, Munch., 1936; Lengyel J. (Schneider), Die Welt der Maske, Munch., 1934; R i le y О., Masks and magic, N. Y., [1955]; U t z i n g e r R., Masken, в серии "Orbis Pictus", Bd 13, В., [s. d.]; M у I i u s Norbert, Antlitz und Geheimnis der uberseeischen Maske, W., 1961; Nicoli A., Masks, mimes and miracles..., L.-N. Y., 1931. Ape. A.
МАСКАНЬИ (Mascagni), Пьетро (7. XII. 1863, Ливорно,- 2. VIII. 1945, Рим)- итальянский композитор. Музыке учился в Ливорно, затем в Миланской консерватории (у А. Понкьелли). В 1885 начал выступать как дирижёр в т-рах оперетты. В 1889 его одноактная опера "Сельская честь" по о. п. Дж. Верги получила первую премию на конкурсе, объявленном изд-вом "Сондзоньо". В 1890 опера была пост. с огромным успехом в римском т-ре "Костанци" и начала триумфальное шествие по оперным т-рам мира. За ней последовали: "Другфриц" (там же, 1891), "Вильям Ратклиф" (по Гейне, 1895, т-р "Ла Скала", под упр. автора), "Подруга" (1905, Монте-Карло), "Паризина" (1913, т-р "Ла Скала"), "Маленький Марат" (1921, т-р "Костанци", Рим) и др.
В историю оперы М. вошёл как один из ярких представителей веризма. Первым произв. этого направления явилась его опера "Сельская честь", к-рая наряду с "Паяцами" Леонкавалло является лучшим образцом веристской оперы и до сих пор не сходит со сцены. В этой опере М. правдиво, с большим драматизмом изобразил трудную жизнь простых людей, крестьян сицилийской деревни. Успехом пользуются оперы "Ирис" (1898, т-р "Костанци", Рим, под упр. автора, с участием X. Даркле); "Маски" (1901, т-р "Ла Скала", под упр. А. Тосканини) - лирич. комедия, воскрешающая маски итал. комедии дель арте; "Изабо" (1911, т-р "Колисео", Буэнос-Айрес), "Лодолетта"
(1917, т-р "Костанци", Рим), "Нерон" (1935, т-р "Ла Скала"), в к-рых мелодич. выразительность музыки М. стремился дополнить своеобразной инструментовкой, расширить роль оркестра в драматич. действии.