Партии: Любаша; Аксинья ("Тихий Дон"), Ульрика ("Бал-маскарад" Верди), Перикола, Орест ("Перикола", "Прекрасная Елена" Оффенбаха), Лан/к ("Дочь мадам Анго" Лекока) и др. Н. Каз.
ГОЛЕМЙНОВ, Марин (р. 28.IX.1908) - болгарский композитор. Обучался в Софийской муз. академии (1927-30) у Д. Христова, Н. Атанасова, А. Стоянова. Совершенствовался как композитор и дирижёр в Париже (1931-34) в "Схола кан-торум" у В. д'Энди, А. Бер-телена и др., а также в Мюнхене у К. Эренберга (1938). В 1940 Г. создал танц. драму "Нестинарка" (1942, Софийская нар. опера) - крупнейший болгарский нац. балет (на сюжет старинной болг. легенды). В основе "Нести-нарки" лежит идея протеста против мрака и суеверия, вера в силы человека. Произв. Г. отличаются реалистич. обрисовкой быта народа, широким использованием нар. мелодий и ритмов. Г. написал оперу "Ивайло" (либр. М. Петкановой на сюжет одноим. драмы И. Вазова, 1959, Софийская нар. опера), раскрывающую один из эпизодов героич. прошлого болг. народа, и ряд произв. в др. жанрах, опирающихся на болг. муз. фольклор. С 1939 Г.- преподаватель, с 1941 проф. Софийской гос. консерватории.
Лит.: С а г а е в Л., Българското оперно творчество, С., 1958. Д. М.
ГОЛИНЕТТИ (Golinetti) (наст. имя и фам.- Фран-ческо Вруна) (ок. 1710-67) - итальянский актёр. Один из лучших исполнителей комич. роли старика Панталоне в комедии делъ арте в 18 в. Впервые выдвинулся в труппе Д ж. Имера, работавшей в Венеции в т-ре "Сан-Самуэле". Здесь Г. встретился с К. Гольдо-ни и принял участие в его реформе (переход от импровизированной комедии масок к лит. комедии характеров). В комедии Гольдони "Светский человек" Г. впервые без маски исполнил роль юноши Момоло (эта роль имела фиксированный текст, тогда как остальные роли исполнялись в масках и импровизировались). В следующей комедии Гольдони "Мот" (1739), где Г. не пользовался написанным текстом, он не имел успеха. Так Гольдони доказал превосходство лит. текста над импровизируемым. Сотрудничество Г. с Гольдони прекратилось вследствие неуживчивого характера Г., его частых переходов из одного театра в другой. В 1748 Г. переехал в Варшаву, в 1750 - в Штутгарт.
Лит.' Гольдони К., Мемуары..., Пер., введ. и прим. С. С. Мокульского, т. 1, 1Л.], 1930 и 1933; R a s i L., I comici italiani: biografia, bibliografia, iconographia, v. 1, Firenze. 1894. С. Мок.
ГОЛИЯ (Golia), Павел (р. 10.IV.1887) - словенский поэт, драматург. В 1919-46 (кроме 1920-25) - один из руководителей Драмы в г. Любляна. Написал пьесы для детей и юношества: "Последние мечты Петрчка" (1921), "Триглавская сказка" (1926), "Принцесса и пастушок" (1931), "Юрчек", "Сердце игрушек" (обе в 1932), "Убогая Анчка" (1935), "Снегурочка" (1938). В своих статьях и высказываниях пропагандирует метод МХАТа. Чл. Словенской академии наук и искусств в Любляне (с 1952).
ГОЛЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. В конце 12 в. в Голландии получила развитие церковная драма. Среди драм, написанных на нар. яз.,- мистерия "Первая радость девы Марии" (1448). Из рыцарского романа возникли т. н. "абеле" - светские драм. произв. в куртуазном духе ("Ланселот Датский" и др.). По окончании представления "абеле" обычно следовал фарс (называвшийся с 16 в. "эсбатемент", esba-teraent). Во 2-й пол. 15 в. возникли "камеры риторов", ставившие мистерии, миракли, моралите (миракль "Марикен из Неймегена"). Аллегорич. моралите часто имели в период исп. владычества политич. звучание. Моралите "Каждый" П. ван Диета было переведено на европ. языки и идёт на совр. голл. сцене. В 16 в., когда представления приобрели более светский характер и стали разыгрываться на улицах и площадях, появились сценич. подмостки, спектакли разыгрывались и на повозках, использовалась естественная обстановка (деревья, фонтаны) и писаные декорации, применялись сценич. эффекты.
В ср.-век. Голландии, где города имели большое значение, развитие т-ра определялось гор. бюргерской верхушкой. На т. н. "ланд-ювелах" (landjuwelen, букв. "сокровища страны") - публичных турнирах- бюргеры устраивали лит. и театр. состязания между разл. камерами риторов. Такие турниры проводились под открытым небом для зрителей всех сословий. Цвета и костюмы имели символич. значение. Эти представления, часто носившие антиклерикальный характер, прекратились после Реформации.
В 17 в. в Голландии получает распространение клас-сицистич. драматургия (преим. французская). Эта драматургия сохранялась на голл. сцене в течение двух веков. Традиции голл. Возрождения развивал И. Вондел ("Мария Стюарт", 1646, "Люцифер", 1654, "Иевфай", 1659, и др.). Творчество Вондела отличалось антибуржуазной обличит, направленностью, он стремился утвердить самобытное нац. иск-во, свободное от подражания франц. образцам. После победы Голландии над Испанией в войне за независимость (1609) крупнейшие голл. драматурги создают ряд батальных пьес, усиливается антиклерикальная направленность драматургии. В жанре комедии выступают П. К. Хофт и Г. Бредеро, драматургия к-рых имела реалистич. тенденции.
В нач. 17 в. появляются первые постоянные т-ры. В 1617 актёр и режиссёр С. Костер создаёт т. н. Академию. В результате объединения Академии с камерой лЭглантье возник "Амстердамский городской т-р", для к-рого архитектор Я. ван Кампен построил в 1638 здание на 1450 мест (после пожара вновь отстроено в 1774). В этом т-ре были пост. трагедии Вондела. В то же время получили распространение бродячие труппы (в к-рых играли голландцы и англичане), разъезжавшие по Голландии, Германии, Дании, Швеции. Среди первых голл. актёров -Л. Карлсзон, Я. Вое, А. К. ван Жермез, Я. Питерсзон (Ян Тамбур), первая голл. актриса А. Ноземан (до 1655 женские роли по требованию духовенства исполнялись мужчинами). В 1680 в Амстердаме открылся первый в Голландии оперный т-р. Здесь были пост. оперы голл. или живущих в Голландии композиторов: "Торжествующая любовь" К. Хакарта (1681), "Опера о Вакхе" и "Церера и Венера" И. Схенка (1687), "Хлорис и Розочка" С. де Конинка (1688), "Венера и Адонис" (1696) и "Аполлон и Дафна" (1697) X. Андерса.
В 18 в. значение Голландии как мировой державы упало. Развитие театр. иск-ва затормозилось. Среди драматургов выделяется П. Лангендейк, автор комедий о нуворишах, мещанах, мечтающих о дворянстве. Во 2-й пол. 18 в. под влиянием идей франц. энциклопедистов появляются памфлеты и театр. пародии, направленные против отдельных знатных особ и политики правительства ("Колбасник Фриц - любимец мастера", "Отчаяние властолюбия"). Первые образцы мещанской драмы эпохи Просвещения: "Дружба" М. ван ден Виндена (1760), "Смерть Каласа" (1767) и "Фанни, или Счастливое раскаяние" К. ван Хогевена. Драма Р. Фейта "Инее де Кастро" (1793) по мотивам Камоэнса отстаивает свободу человеческих чувств, насыщена высоким гуманистич. пафосом. Под влиянием революц. событий во Франции Фейт написал драму "Муций Кордус, или Освобождение Рима" (1794),' провозглашавшую идею борьбы против королевского деспотизма. Традициям франц. классицизма следует Ю. К. де Ланнуа (1738-82), автор историч. трагедий "Лев Великий, император Византии" (1767), "Клеопатра, царица Сирии" (1776), "Осада Гарлема" (1770);
Я. Номе (1738-1803), автор трагедий "Заратустра" (1768), "Мария ван Лаленг" (1778) и др. В период франц. экспансии в нач. 19 в. появляются эпигонские классицистич. драмы откровенно монархич. содержания В. Билдердейка (1756-1831), представителя реакц. романтизма в Голландии. /
В конце 18 - нач. 19 вв. на голл. сцене идут пьесы А. Коцебу, А. Иффланда; в это время наблюдается оживление театр. жизни, известность получают актёры В. вандерХувен, бывший также автором популярных пьес ("Смертоносная ревность", 1714, и др.), И. Дейм (1696-1782), Я. Пюнт (1711-79), А. Мае (ум. в 1746), И. Зисенис-Ваттир (1762-1827), Э. Снук (1764- 1807), Г. И. Хилфердинк-Гревелинк и др. Игра голл. актёров отличалась преувеличенной патетикой, напыщенной жестикуляцией, декламационностью. Реформу в области сценич. иск-ва осуществил режиссёр и актёр М. Корвер, основавший в 1768 собственную труппу. Благородством, богатством мимики и интонаций отличалось исполнение героич. ролей А. Сну-ком (1766-1829).
На оперной сцене, где выступали иностр. исполнители, в конце 18 в. появляются произведения нац. композиторов: "Земира и Азор" (1783), "Ричард Львиное Сердце" (1792), "Две статуи" (1798) Б. Рулофса.
Укрепление абсолютистской власти, ослабление промышленной буржуазии, тяжёлое положение низших слоев голл. общества находят отражение в 1-й пол. 19 в. в общем упадке иск-ва и лит-ры. Широкое влияние на иск-во оказывали идеи реакц. нем. романтизма. В это время ставятся романтич. драмы А. Л. Бар-база, "трагедии рока" А. ван дер Хопа (1802-41). К 40-м гг. с развитием капитализма в Голландии и обострением его противоречий в драматургию проникают тенденции критич. реализма. X. ван ден Берг (1799-1873) пишет первую голл. реалистич. комедию в прозе "Племянники" (1837). Написанная в традициях Гольдони и Шеридана, комедия даёт разнообразные социальные характеристики персонажей. В сер. 19 в. возобновляют свою деятельность камеры риторов (в 1850-80 возникло более 200 об-в). В жанре историч. ("Двое Тюдоров", 1847, "Наполеон Бонапарт", 1851) и мещанской ("Вина и Искупление", 1852) драмы писал X. Схиммел. В своей драме "Струензе" (1868) он впервые в голл. лит-ре выдвинул идеал гармонич. обществ, устройства.