"Дальнее эхо" (1959, Т-р им. Шевченко) - о последствиях Отечеств, войны, жизни сов. людей. В пьесах Г. созданы цельные образы сов. женщин, исполненные эмоциональности и драматизма. Пьесы Г. ставились в т-рах Украины и др. республик, за рубежом (Румыния, Чехословакия, США).
Соч.: Избранное, М., 1956; Драми, Кив, 1958. H. Д. ГОЛОВАНОВ, Лев Викторович (р. 24.IX.1926) - русский советский танцовщик. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1947 окончил хореографич. уч-ще Большого т-ра СССР. С 1943- солист Гос. ансамбля нар. танца СССР. Иск-во Г. отличается высокой техникой, красочностью, тонкой артистичностью. Гос. пр. СССР (1952). С. Г.
ГОЛОВАНОВ, Николай Семёнович [9(21). 1.1891, Москва,-28.VIII.1953, там же] - русский советский дирижёр, пианист, композитор и педагог. Нар. арт. СССР (1948). Муз. образование получил в Моск. синодальном училище (1900- 1909) и в Моск. консерватории (окончил в 1914 по классу проф. С. Н. Василенко). С 1909 выступал как дирижёр и композитор, с 1915 хормейстер Большого т-ра. В 1919 принял участие в организации оперной студии при Большом т-ре (впоследствии оперный т-р им. K.C. Станиславского). В 1919-28 и 1930-36 - дирижёр Большого т-ра (дебютировал в опере "Сказка о царе Салтане"). С 1937 - гл. дирижёр Большого симф. оркестра Всесоюзного радиокомитета; в 1948-53 - гл. дирижёр Большого т-ра. Деятельность Г. как дирижёра в Большом т-ре сыграла важную роль в развитии этого выдающегося муз. коллектива страны. Развивая традиции крупнейших рус. оперных дирижёров С. В. Рахманинова, В. И. Сука и др., Г. стремился к созданию оперного спектакля как единого художеств. целого. Исполнительский стиль Г. характеризуется волевой напряжённостью и энергией, богатыми контрастами оркестровой звучности; высокой слаженностью оперно-симф. ансамбля, красочностью и эмоциональностью художеств. образов. Особенно удавались Г. произв. рус. нац. классики:
"Руслан и Людмила", "Садко" (Гос. пр. 1950), "Борис Годунов" (Гос. пр. 1949), "Хованщина" (Гос. пр. 1951), "Пиковая дама", "Князь Игорь", "Майская ночь", "Золотой петушок"; "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева, "Тихий Дон" и др. Г. принадлежат опера-кантата "Принцесса Юрата" (1914), опера "Богатырский курган" по Ибсену. Гос. премия СССР 1946 за концертно-исполнит. деятельность. Педагогич. работой Г. начал заниматься в 1907 (в 1925-29 - профессор Моск. консерватории).
Лит.: Аносов Н., Николай Семёнович Голованов, "Советская музыка", 1951, № 5.
ГОЛОВАШЕНКО, Юрий Александрович [р. 15(28). XI. 1910] - русский советский театровед, кандидат искусствоведения. Окончил ГИТИС (1937). С 1938 выступает как театр. критик. С 1949 - ст. научный сотрудник Ленингр. гос. ин-та театра, музыки и кинематографии. В 1949-56 преподавал в Ленингр. театр. ин-те.
Соч.: Образ героя в драме и театре, в сб.: Театральный альманах. 1946, кн. 1 (3), М., 1946, с.3-14; Героическое начало в советской драме, М., 1947; Героика гражданской войны в советской драматургии. Л., 1957; Проблема героической драмы, "Театр", 1958, .№ 2; Советская героическая драма, Л. 1959; Проблема типического конфликта, "Звезда", 1960 Ne 10; Образ, В. И. Ленина на сцене, "Звезда", 1960, № class="underline"
О многообразии реализма, газ. "Литература и искусство" 1944, 6 мая, .№ 19; О специфике видов искусства, там же 1961, .№ 4; Черты советского балета, "Советская музыка" 1960, № 8.
ГОЛОВИН, Александр Яковлевич [17.11 (1.III). 1863, Москва,-17.IV.1930, г. Пушкин] - русский советский театральный художник, живописец. Нар. арт. РСФСР (1928). Академик живописи. В 1881-89 учился в Московском уч-ще живописи, ваяния и зодчества (сначала на архитектурном, затем на живописном отделении) у В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского. Во время поездок в Париж (1889, 1897) брал уроки у франц. импрессионистов - Бланша, Колена и Мерсона. Много путешествовал по Испании, Италии, Голландии, Норвегии и др. странам. С 1898 - участник выставок "Мир искусства". Уже. в ранних станковых работах и произв. прикладного и монументального иск-ва проявилось стремление Г. к декоративности, яркой выразительности цвета. Большое значение для Г. имело знакомство с художниками Мамонтовской оперы. Влиянием творчества этих художников отмечены уже первые театр. работы Г.: "Ледяной дом" Корещенко (1900) и особенно "Псковитянка" (1901) в Большом т-ре (Москва). Скупыми средствами реалистич. живописи Г. передал в своих декорациях напряжённый драматизм этих опер. С 1901 Г.- декоратор Петерб. императорских т-ров; оформил спектакли: "Волшебное зеркало" Корещенко (1903), "Золото Рейна" Вагнера (1905) и др. в Мариинском т-ре; "Антигона" Софокла (1906), "Дочь моря" (1905), "Маленький Эйольф" (1907) Ибсена и.др. в Александрийском т-ре. Этапной работой Г. были декорации к "Кармен" (1908, Мариинский т-р), в к-рых Г., опираясь на собственные впечатления от поездок в Испанию, впервые на рус. сцене создал образ подлинной Испании - суровый и вместе с тем романтически красочный. Однако в ряде спектаклей, оформленных Г. в эти годы ("Волшебное зеркало" и др.), обнаруживается отступление художника от реалистических принципов. В последующее время выразит. средствами Г. становятся праздничная орнаментальность, условная декоративность, виртуозная живописность. В этот период Г. много работал с В. Э. Мейерхольдом. Оформил пост. им спектакли: "У врат царства" Гамсуна (1908), "Дон Жуаш Мольера (1910), "Маскарад" (1917) в Александрийском т-ре; "Орфей и Эвридика" Глюка (1911), "Каменный гость" Даргомыжского (1917) в Мариинском т-ре. Стремясь максимально приблизить актёров к зрителям, Г. и Мейерхольд выносили действие на просцениум, располагая на заднем плане свободные живописные задники. Г. добивался органич. единства художеств. оформления сцены и зрит. зала, уничтожая границу между ними с помощью специальных лепных архитектурных порталов и тем самым вовлекая зрителей в атмосферу спектакля. В работах Г. обнажённая условная театральность (слуги просцениума, свет в зрит. зале и т. д.) сочеталась с эмоциональной образностью оформления. Так, напр., в "Маскараде" Г. достигал этой образности с помощью системы занавесей, цветовых и световых контрастов задников, кулис, арлекинов, ритма причудливых линий рисунков орнаментов и, наконец, искусно вписанных в декорацию динамических живописных пятен костюмов. Высокие художеств. достижения в декорациях к спектаклям периода 1908-17 сочетались, однако, с известной односторонностью, восприятием Г. спектакля как праздничного, романтически приподнятого зрелища. После Октябрьской революции Г. оформил спектакли: "Королева Мая" Глюка (1919), "Соловей" Стравинского (1919), "Сольвейг" Грига (1922), "Севильский цирюльник" (1924) в Академич. т-ре оперы и балета, Петроград, и др. Наиболее значит, работа Г. в сов. т-ре - оформление спектакля МХАТа "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (1927). В этом спектакле, пост. К. С. Станиславским, Г. создал праздничные, подлинно театральные по форме реалистич. декорации, глубоко раскрыв в этих декорациях идею комедии. Последняя работа Г.- эскизы декораций к спектаклю МХАТа "Отелло" (1930). Г. принадлежит серия портретов Шаляпина (в ролях Олоферна, Бориса Годунова, Демона и др.), Далматова, Варламова, Мейерхольда и др. Яркий живописец, тонкий колорист, замечат. мастер театр. костюма, Г. был первым театральным художником, достигшим полной гармонии декораций, костюмов, бутафории, реквизита. Спектакли с декорациями Г., показанные в Париже во время Дягилевских сезонов (1908, 1910), оказали сильное воздействие на развитие мирового театр.-декорационного иск-ва.
Соч.: Роль художника в театре, в сб.: Театрально-декорационное искусство в СССР 1917-X-1927, Л., 1927.
Лит.: А. Я. Головин. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине, Л.-М., 1960 (есть библиография);