Стремление Мейерхольда к созданию спектаклей, органически связанных с современностью, действен' ных, публицистически острых, отчётливо проявилось в спектаклях: "Рычи, Китай!" Третьякова (1926, реж. В. Фёдоров), к-рый А. В. Луначарский назвал агитационно-мощным; "Клоп" (1929), "Баня" (1930); "Выстрел" Безыменского (1929, реж. бригада - В. Зайчиков, С. Кезиков, А. Нестеров, Ф. Бондаренко, под рук. Мейерхольда), "Последний решительный" Вишневского (1931), "Вступление" Германа (1933). Многие из этих спектаклей имели важное значение для развития сов. т-ра. Здесь впервые получила сценич. воплощение драматургия Маяковского, в спектакле "Последний решительный" наметился жанр "оптими-стич. трагедии".
Но в репертуаре т-ра были и спектакли, отражавшие внутр. противоречивость идейно-художеств. программы Мейерхольда. В пост. пьес, трактующих проблему интеллигента в революции, был ряд интересных образов и сценич. находок. Однако спектакль "Учитель Бубус" А. Файко (1925) был отмечен формальной изощрённостью, а в спектаклях "Командарм 2" И. Сельвинского (1929) и "Список благодеяний" Ю. Олеши (1931) т-р не преодолел идейные противоречия драматургии.
Сложными и противоречивыми были обращения т-ра к рус. классич. драматургии - "Лес" (1924), "Ревизор" (1926), "Горе уму" ("Горе от ума", 1928); "Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина (1933), спектакль "33 обморока", включавший "Предложение", "Медведь", "Юбилей" Чехова (1935). Так, гиперболизм Гоголя осложнялся и частично утрачивал свою реа-листич. первооснову благодаря введению мотивов, шедших от символистского истолкования комедии.
В спектаклях т-ра важное значение имела музыка, определяющая эмоциональное начало и являющаяся конструктивным элементом сценич. действия. Постепенно в его спектаклях всё большее значение приобретало раскрытие внутр. мира персонажей. Это сказалось в пост. "Дамы с камелиями" Дюма (1934).
Коллектив, вся деятельность к-рого властно и энергично направлялась Мейерхольдом, располагал яркими, своеобразными актёрами. В труппе т-ра были:
М. И. Бабанова, Н. И. Боголюбов, Э. П. Гарин, М. И. Жаров, В. Ф. Зайчиков, И. В. Ильинский, С. А. Мартинсон, Д. Н. Орлов, Н. П. Охлопков, З.Н. Райх, Л. Н. Свердлин, А. А. Темерин, Е. А. Тяп-кина, М. Иь Царёв, М. М. Штраух, В. Н. Яхонтов и др. В т-ре выросли режиссёры - Л. В. Варпахов-ский, Б. И. Равенских, В. Ф. Фёдоров, П. В. Цет-нерович И. Ю. Шлепянов, Н. В. Экк.
Трудности в творч. развитии т-ра, связанные со сложным процессом переоценки руководителем т-ра своего художеств. опыта, стремлением преодолеть проявления формализма, желанием сблизиться с принципами К. С. Станиславского, особенно отчётливо обозначились в сер. 30-х гг. Тяжело сказалось в деятельности т-ра в эту пору и ослабление контактов с передовой сов. драматургией (достигшей в эти годы значит, успехов), со зрителем. В 1938 т-р был закрыт. Сведение деятельности т-ра только к ошибкам, оценка т-ра как политически враждебного сов. действительности, выдвинутая для обоснования его закрытия, искажала объективно-историч. значение деятельности т-ра в духе субъективистского произвола, порождённого периодом культа личности Сталина.
Лит. см. при ст. Мейерхольд В. Э. Б. Рос. МЁЙНИНГЕНСЕИЙ ТЕАТР немецкий театр. Создан в Мейнингене, столице Саксен-Мейнингенского герцогства (здание построено в 1831). Первоначально здесь работали оперная и драм. труппы, с 1861 - только драматическая. В 1860 т-р стал придворным, с 1871 (после создания Герм. империи) - городским. Период наибольшей известности М. т. связан с деятельностью герцога Георга II и реж. Л. Кронека. С 1866 Георг II начал заниматься активной театр. деятельностью. Его ближайшим помощником была актриса Э. Франц (впоследствии жена герцога). Франц ведала репертуаром М. т. и работала с актёрами. Георга II привлекала гл. обр. художественно-оформит. часть, ему принадлежали мн. эскизы костюмов и декораций. В 1866 в. т-р пришёл Кронек, ставший гл. режиссёром т-ра. Руководители т-ра, опираясь на традиции режиссуры Ф. Дингелъштедта, Э. Девриента, Ч. Кипа и др., осуществили ряд сценических реформ. Репертуар т-ра составляла гл. обр. классич. драматургия. Главенствующее положение в М. т. занимал режиссёр, который в результате длительных репетиций добивался слаженности всех элементов спектакля, исторической точности образов, декораций, костюмов, бутафории и пр. С особой тщательностью ставились массовые сцены. В театре был создан штат статистов, толпа в спектакле разбивалась на маленькие группы, возглавлявшиеся актёрами. В М. т. утверждались принципы ансамбля, руководители театра боролись с премьерством отдельных крупных актёров, внешней виртуозностью, господствовавшими на немецкой сцене во 2-й пол. 19 в. Спектакли отличались высокой постановочной культурой, но режиссёры уделяли мало внимания раскрытию дарования отдельных исполнителей. Этим объясняется отсутствие (или недолгое пребывание) в т-ре крупных актёров.
Кронеку принадлежала мысль об организации гастрольных поездок т-ра, к-рые должны были дать материальные средства, возможность ограничивать репертуар небольшим количеством пьес. Гастрольный репертуар т-ра состоял из 41 пьесы, гл. место занимали Шиллер ("Дон Карлос", "Мария Стюарт", "Вильгельм Телль", "Мессинская невеста", "Орлеанская дева", "Разбойники", "Лагерь Валленштейна" и др.), Шекспир ("Гамлет", "Укрощение строптивой". "Юлий Цезарь", "Макбет", "Зимняя сказка", "Ромео и Джульетта", "Венецианский купец", "Двенадцатая ночь"). Ставились также пьесы Бьёрнсона ("Между битвами"), Гёте ("Ифигения в Тавриде"), Линднера ("Кровавая свадьба, или Варфоломеевская ночь"), Мольера ("Мнимый больной"), Клейста ("Кетхен из
Хейльбронна", "Битва в Тевтобургскомлесу"), Ибсена ("Претенденты на престол"), Грильпарцера ("Праматерь") и др.
В 1874-90 т-р систематически гастролировал: посетил Англию, Голландию, Бельгию, скандинавские страны, Египет, Венгрию, Польшу, в 1885 и 1890 выступал в России. К. С. Станиславский высказал свои впечатления о М. т. в кн. "Моя жизнь в искусстве". Отмечая высокую режиссёрскую культуру М. т., он выражал опасение, что режиссёрский деспотизм может заглушить свободное развитие актёрского творчества.
В 1891 умер Кронек, Георг II не захотел заменить его кем-нибудь другим и прекратил гастроли, считая задачи М. т. выполненными. К сер. 90-х гг. М. т. постепенно утратил своё значение.
Лит.: Б а р н а и Л., Отрывки воспоминаний, пер. П. П. Немвродова, "Библиотека театра и искусства", 1904, кн. 22-23; Веселовский А., Представления мейнин-генской труппы, "Артист", 1890, № 7; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954, с. 129-32; Островский А. Н., Соображения и выводы по поводу Мейнингенской труппы, "Театр", 1939, № 1;
G r u b e M., Geschichte der Meininger, Stuttg.-[u. a.], 1926.
МЕЙСЛЬ (Meisl), Карл (30.VII.1775-8.X.1853) - австрийский драматург. Один из создателей венской нар. комедии. С 1801 пьесы М. шли в т-pax Вены - в "Леопольдштадттеатре" и "Йозефштадттеатре". М. писал в разл. жанрах: комедии, либретто для зингшпи-лей, пародии (на англ. и нем. драмы), фарсы. Все эти пьесы отличаются непринуждённой, лёгкой манерой изложения, в нек-рых из них наряду с реальными людьми действуют аллегорич. и мифологич. персонажи.