НАМДАГ, Намдак, Донровын (р. 1911)-монгольский драматург и режиссёр. В 1929 работал в Муз.-драм. т-ре. В 1938 начал драматургич. деятельность. Автор пьес: "Борьба", "Новый путь", "Цена жизни", "Волчья стая", "Будэ", "Три шарайгольских хана" (инсц. эпоса "Гэсэриада"), "Молодое поколение" (совм. с Нацагдоржем), "Одноклассники" (совм. с Лодойдам-ба), "Свадьба" и др., пост. им самим в Монг. т-ре. Большинство пьес Н. посв. совр. проблемам. Г. У.
НАМИКЙ, Гохэй (1747-1808) - японский драматург. Писал пьесы для т-ра Кабуки. Творч. деятельность начал в 1768. В 1796 в т-ре Миякодза (г. Эдо) была пост. пьеса Н. "Умэ-но Ёсибэ", представление к-рой было впервые разделено условно на 2 части, получившие название: первая -итибаммэ, вторая - нибаммэ. Это деление в дальнейшем стало традиционным для спектаклей т-ра Кабуки. В последующие годы стал одним из ведущих япон. драматургов. Автор историч. трагедий - дзидаймоно и бытовых драм-сэвамоноГ, отличавшихся реалистич. направленностью. Верные жизненной правде, пьесы Н. способствовали развитию бытовой япон. драмы. Среди лучших пьес Н.: "Годайрики" (1795), "Киммон госан-но кири" (1778) и др. Творчество Н. оказало значит. влияние на театр. жизнь г. Эдо (Токио).
Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки сакуся-но кэнкю, Токио, 1940 (на япон. яз.). Д /\
НАМИКЙ, Сёдзо (1730 -73) - японский дра матург и деятель театра Кабуки. Ученик драматурга Намики Соскэ, писавшего в жанре дзёрури. В 1852 дебютировал как драматург. В последующие) лет создал ок. 90 пьес, среди к-рых пьесы исторические- дзидаймоно и бытовые -сэвамоно. В своём творчестве Н. следовал традициям жанра дзёрури. Наиболее известные пьесы Н.: "Киритаро Тэнгу-но сакамори" (1761), "Ядонаси дансити сигурэ-но Каракаса" (1768), "Кува-ная Токудзо ирифунэ моногатари" (1770) и др. Получил известность и как изобретатель разл. сценич. приспособлений, театр. механизмов для т-ра Кабуки (в 1753 впервые применил большую механическую подъёмную площадку, в 1758 - вращающуюся сцену).
Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки сакуся-но кэнкю, Токио, 1940 (на япон. яз.). Д /\
НАМИбТ, Арон Захарович [р. 15 (28). II. 1903]- советский художник-осветитель. В 1920 окончил Виленский электромеханич. техникум. В 1921-49 работал зав. осветительным цехом Моск. евр. т-ра. С 1950 художник-осветитель Моск. т-ра сатиры. В 1935 под рук. Н. был разработан и пущен в производство первый отечеств, образец регулирующей аппаратуры. Ему принадлежат конструкции мн. световых эффектов (в т. ч. оригинальных проекц. приставок "вода", "движущаяся панорама"), а также разработка портативной аппаратуры для выездных спектаклей (1960).
Среди работ Н. - световое оформление спектаклей в М о с к. евр. т-р е: "Уриэль Акоста" Гуцкова (1922, худ. Альтман), "Ночь на старом рынке" Переца (1925, худ. Фальк), "Король Лир" (1935, худ. Тышлер); в М о с к. т-р Сатиры: "Господин Дюруа" по Мопассану (1951, худ. Рындин), "Пролитая чаша" Ван Ши Фу (1952, худ. Юткевич), "Баня" (1953, худ. Юткевич), "Клоп" (1955, худ. Плучек и Юткевич), "Яблоко раздора" Бирюкова( 1961, худ. Кашинц ев).
Соч.: О театральном освещении, "Театр" 1955, .№ 2.
В. Бер.
НАМХАЙЦЭРЭН, Лувсаншарын (р. 1913) - монгольский театральный художник. Засл. деят. иск-в МНР. Чл. МНРП. С 1938 работает в Гос. муз.-драм. т-ре (Улан-Батор). Оформил спектакли:
"Искатель счастья Мунхэ" Ойдува, "Кремлёвские куранты"; "Курманбек" Джантошева, балет "Шурале", оперу "Унен Гончиксумла" и др. Э. О.
НАМ.ЫК КЕМАЛЬ (Nam?k Kemal, лит. прозвище; наст. имя - Мехмет К е м а л ь, Mehmet Kemal) (21. XII. 1840, г. Текирдаг,-2. XI. 1888, г. Хиос) турецкий писатель, драматург, публицист, общественный деятель. Драматургия Н. К. способствовала становлению и развитию тур. т-ра. Сотрудничал в прогрессивных газетах, выступал за просвещение, обновление тур. языка и лит-ры. Первая пьеса Н. К.- "Отечество, или Силистрия", посв. событиям, явившимся преддверием Крымской войны (1853-56), была пост. в 1873 в стамбульском т-ре "Гедик-паша" режиссёром-антрепренёром Гюллю Агон-Эфенди (все последующие пьесы ставились в этом же т-ре). Успеху пьесы способствовала её антиправительственная направленность. На третьем представлении автор был арестован и заточён в Магозскую крепость на о. Кипр, где провёл 38 месяцев. В заточении написал пьесу "Акиф бей", драму "Гюльнихаль" ("Бедное дитя"), в к-рой рисует мрачную картину тур. жизни, переживания молодой девушки, судьбой к-рой распоряжаются родители. Историч. прошлому, борьбе с монг. нашествием посв. драма "Джилял Эд-дин, шах Хорезмский" (1885).
Лит.: Гордлевский В., Очерки по новой истории османской литературы, М., 1912; Al? E k г e m, Nam?k -Kemal, 1st., 1930; Kaplan Mehmet, Namik Kemal, 1st., 1948; Nam?k Kemal, Hayati, sanati, eserleri. Hikmet Dizdaroglu, 1st., 1954. X. K.-o.
НАНДВЙНЗА (бирм. - "дворцовая драма")- вид бирманской драмы. Возник при императорском дворе в 18 в. и просуществовал до нач. 19 в. Н. испытывала сильное влияние сиамской классич. драмы, многие её сюжеты заимствованы из инд. эпоса "Рамаяна". Первые Н. исполнялись пленными сиамскими актёрами. Текст их был стихотворный, в представлениях использовались пение, музыка, танцы и пантомима. Герои Н. -сказочные принцы и принцессы, волшебники, злые духи, оборотни, мудрые отшельники. Батальные сцены в Н. чередуются с любовными, дидактич. монологи-с фантастич. эпизодами, волшебными превращениями и др. Представление Н. длилось неск. вечеров, отличалось пышностью декораций, богатством костюмов и реквизита. Местом представления обычно служили внутр. дворцовые покои, сады и парки. Среди наиболее популярных Н.:
"История Инаунга" Мьявади (1799), "Маника" Падейтаязы, пьесы Кхин Соунг и др. Элементы Н. легли в основу мн. бирманских драматич. жанров: пьяза, запве и др.
Лит.: MaungHtin Aung, Burmese drama, L., 1956, Oxf., 1937, 1947, переизд.. L., 1956. Ю. О.
НАНСЕН (Nansen), Бетти (19. III. 1873 -'15.' III. 1943) -датская актриса, режиссёр. В 1893 дебютировала на сцене т-ра "Казино" (Копенгаген). Долгое время играла в разл. т-pax столицы и в провинции. С 1917 до конца жизни была художеств. руководителем и ведущей актрисой "Театра Бетти Нансен" (Копенгаген). Обладала общей культурой, хорошими внешними данными, глубоким и нервным темпераментом. Создала образы гордых, волевых женщин, отстаивающих своё достоинство в борьбе с мещанским окружением: Бедвильд ("Кузнец Волунд" Драхмана), Марна, Тура ("Когда цветёт молодое вино", "Пауль Ланге и Тура Парсберг" Бьёрн-сона), Агнета (о. п. Скрам), Эллид а ("Женщина с моря" Ибсена). В 30-40-х гг. Н. воплотила образы королевы Маргареты (о. п. Элен-шлегера), фру Альвинг; Матери (о. п. Чапека), исполненные глубокой нравств. силы и духовной красоты. Репертуар руководимого Н. т-ра определялся просветит, устремлениями и её активным отрицанием коммерч. отношения к театр. иск-ву. Здесь ставились лучшие произв. классиков, совр. дат. и зарубежных драматургов. Как режиссёр Н. стремилась создать актёрский ансамбль, найти точный выразит, рисунок спектакля. Пост. спектакли: "Королева Маргарета" (1941), "Аксель и Вальборг" Эленшлегера (1942), "География и любовь" Бьёрнсона (1942), "Слово" (1932), "В огне" (1937) Мунка, "Траур к лицу Электре" О'Нила (1933) и др. Крупным событием в политич. и культурной жизни страны стала пост. Н. "Матери Чапека за неск. дней до фашистской оккупации Да нии (1940).
Лит.: N e i i e n d a m .R., Forlystelsernes Alle. De Fre deriksbergske teatres historie, Kbh., 1958. Вл.М
НАПЕРСНИК, наперсница, иначе к о н-фидант, конфидантка (франц. confident, от лат. confido - полагаюсь, верю),- сценическое амплуа; традиционный персонаж в классицистской трагедии 17-18 вв. (французской и русской). Приближённое лицо к герою или героине (кормилица, гувернёр, секретарь, компаньонка и пр.). Роль Н. имеет подсобный характер: отвечая на вопросы Н., герой рассказывает о своих мыслях, чувствах, поступках.
НАПРАВНИК, Эдуард Францевич [12Г24). VIII. 1839, Бейшт, Чехия,-10(23). XI. 1916, Петроград]- русский композитор и дирижёр. По национальности чех. Муз. образование получил в Праге. С 1861 жил в России; в 1861-63 работал капельмейстером оркестра Н. Б. Юсупова; с 1863-пом. капельмейстера и органист, с 1867 - второй, с 1869-первый капельмейстер Мариинского театра в Петербурге. Приехав в Россию молодым музыкантом, Н. глубоко воспринял рус. муз. культуру, усвоил её исполнительские традиции. Н. вскоре стал выдающимся дирижёром. Возглавляя в течение полувека крупнейший оперный т-р России (Мариин-ский), Н. добился организованности, дисциплины, художественной стройности оперного ансамбля. Н. руководил первыми пост. мн. опер рус. композиторов: "Вражья сила" Серова (1871), "Каменный гость" Даргомыжского (1872), "Псковитянка" (1873), "Майская ночь" (1880). "Снегурочка" (1882), "Борис Годунов" (1874);