НО (Н о г а к у) - вид япон. т-ра. Сложился в 14- 15 вв. Ранней формой этого вида иск-ва были саруга-ку и дэнгаку (см. Японский театр и Японская драматургия). Т-р Н. первоначально был одним из видов нар. япон. т-ра. Затем постепенно профессионализировался. Первые представления т-ра Н. устраивались 'в буддийских монастырях (в дни массовых праздников), в замках феодалов и военно-феод. правителей сёгунов (из дома Лсикага), взявших т-р Н. под своё покровительство. Потеряв связь с нар. т-ром, Н. стал т-ром для феод. знати, дворянства и занял видное место в классич. нац. театр. иск-ве Японии. Т-р Н. является изысканной театр. формой, доступной в паст. время узкому кругу интеллигенции, хранящей любовь к нац. традиционному иск-ву.
В основе представления Н. -текст, слагающийся из разл. литературно-стилевых частей: ритмич. прозы, стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. Эта первая драматургич. форма в япон. лит-ре носит назв. ёкёку. Значит, место в пьесах отведено хору, к-рый активно вмешивается в действие, объясняет ситуации, выражает свои эмоции и впечатления, даёт оценку происходящему и др. (хор состоит из восьми певцов-мужчин). В пьесе участвуют два актёра: ситэ - "действователь" (протагонист), исполняющий гл. роль, и ваки - "подсобник" (девтерагонист). В нек-рых пьесах встречаются и цурэ - "спутники" гл. действующих лиц, не имеющие самостоятельных функций (часто даже не имеют текста). Все исполнители - мужчины (при исполнении женских ролей не прибегают к фальцету).
Одно из средств сценич. выразительности у актёров т-ра II. -сценнч. речь: разговорно-декламационная (диалоги), драматич. речитатив (монологи), ариозное пение (лирич. отступления); действие включает статичные позы, пластич. движения и танец, выражающий драматич. кульминацию. Во время танца текст исполнителя передаётся хору, к-рый сидит на сцене. Актёры т-ра не прибегают к мимике, лица исполнителей и хористов неподвижны, отсутствует и грим. Только актёр, выражающий осн. конфликт, исполняет танц. сцену-кульминацию в маске (резная деревянная или из папье-маше) и парике. Маска является гл. средством выразительности в т-ре Н. Костюм лишён бытовой конкретности и служит для создания цветовой партитуры спектакля. Бутафория в т-ре Н. условтепин), стремясь утвердить на сцене иск-во, отвечающее их свободолюбивым взглядам, обращались к театр. педагогике, занимались с отдельными актёрами (Е. С. Семёнова и др.). Новый этап развития О. т. связан с деятельностью М. С. Щепкина. В соответствии с требованиями, выдвигаемыми развитием критич. реализма, драматургией Н. В. Гоголя и А. С. Грибоедова, Щепкин призывал актёров учиться у жизни, утверждал неразрывное сочетание эсте-тич. и этнч. принципов в творчестве актёра, объединение проф. подготовки с общим воспитанием. Щепкин на протяжении многих лет оказывал большое воздействие на творч. развитие актёров моск. труппы. Педагогические принципы Щепкина были усвоены поколением русских актёров; среди его учеников - С. В. Шумский, И. В. Самарин, В. И. Живокини и др.
В 50-60-е гг. прогрессивные деятели т-ра вели активную борьбу за раздельное обучение разл. видам иск-ва, настаивали на серьёзном изучении научно-теоретич. предметов, пересмотре методики преподавания. В 1863 был издан новый устав театр. уч-щ, но он не решил коренных проблем О. т. Режиссёр Александрийского т-ра и педагог Е. И. Воронов предложил свой "Проэкт драматического класса С.-Петербургского театрального училища" (1867), в котором отстаивал необходимость последоват. развития внутр. и внешних данных актёра (на основе учения И. М.Сеченова о взаимодействии психич. и физиологич. процессов в организме человека). Проект Воронова не был принят дирекцией имп. т-ров. В 80-е гг. борьбу за реорганизацию О. т. возглавил А. Н. Островский. В двух записках "О театральных школах"(1882) он высказал свои взгляды на задачи О. т. В 1888 по его проекту были открыты драм. курсы в Москве при Малом т-ре и в Петербурге при театр. уч-ще, выдвинувшие многих видных актёров-педагогов, следовавших лучшим традициям рус. реалистич. школы актёрского иск-ва: в Москве - А. П. Ленский, О. А. Правдин; в Петербурге - В. Н. Давыдов, М. И. Писарев, Н. С. Васильева, Н. Ф. Сазонов. Большое значение имела педагогич. работа Ленского, проводимая им в экспериментальном молодёжном филиале Малого театра - Новом театре (1898-1907). После отмены монополии императорских театров (1882) появились также театр. школы, созданные общественными организациями и частными лицами. Среди них выделялось муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва (1883), где вначале преподавали актёры Малого т-ра А. П. Южин, М. П. Садовский и др. Драматический класс уч-ща вёл В. И. Не-мирович-Данченко, обратившийся к воспитанию артнстич. молодёжи как к средству обновления совр. ему т-ра. С тех же позиций подходил к работе с актёрами-любителями К. С. Станиславский в Обществе искусства и литературы (1888-98). Значительное распространение получили частные театральные школы (А. И. Адашева, С. Халютиной - в Москве, М. Г. Савиной- в Петербурге, и др.). Практика новой школы актёрского иск-ва, созданной Моск. Художеств. т-ром, помогла Станиславскому разработать первую научную систему образования актёра (см. Станиславского система}, к-рая уже на первых этапах её создания нашла применение в ряде театр. студий (1-я Студия МХТ, орг. в 1912, открыта в 1913, рук. Л. А. Сулержицкий; Студен ч. студия, 1913, рук. Е. Б. Вахтангов; 2-я Студия МХТ, 1916, рук. В. Л. Мчеделов).
В СССР заложен прочный фундамент театр" педагогики как науки. Гл. задача воспитания артистич. молодёжи в театр. учебных заведениях подготовка передовых художников, вооружённых марксистско-ленинским мировоззрением. Проф. основой преподавания является система Станиславского. Воспитание и обучение составляют органич. единство, преследуют цель всестороннего и гармоничного развития актёра-творца.Учащиеся получают разностороннюю специальную и общеобразовательную подготовку, овладевают методикой самостоятельной работы над ролью, развивают свои природные данные. Большое внимание уделяется изучению смежных иск-в (лит-ра, история иск-в, музыки, танца и др.). Выдающимися театр. педагогами были Е. Б. Вахтангов, В. Г. Сахновский, В. В. Лужский, Б. М. Сушкевич, Л. М. Леонидов, М. М. Тарханов, Н. М. Горчаков, А. Д. Попов, А. М. Лобанов, В. Н. Пашенная, Н. В. Петров. Театр. педагогикой занимаются крупные мастера сов. т-ра - Л. С. Вивьен, Ю. А. Завадский, Б. Е. За-хава, М. О. Кнебель, М. Н. Кедров, В. А. Орлов, Р. Н. Симонов, В. Я. Станицын, В. О. Топорков, И. М. Раевский, О. И. Пыжова, Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский, Л. Ф. Макарьев, Б. В. Зон, Г. А. Товстоногов и др.
В СССР существуют театр. ин-ты. Гос. ин-т театр. иск-ва - ГИТИС (Москва), Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, Киевский ин-т театр. иск-ва (см. Украинский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого) и др. В СССР имеется (1965) 8 театр. ин-тов и 3 театр.-художеств. ин-та. Кроме того, при 5 консерваториях работают актёрские ф-ты, готовящие кадры для т-ров. В 1962 в г. Владивостоке открыт Дальневосточный педагогич. ин-т иск-в, в к-ром воспитываются актёры, музыканты, художники. Высшими театр. учебными заведениями являются также Школа-студия имени В. И. Немировича-Данченко приМХАТе и Театральное уч-ще им. Щукина при Т-ре им. Вахтангова (см. Училище театральное имени Б. В. Щукина). Театральные учебные заведения СССР выпускают артистов драмы, муз. комедии, кукольных т-ров, режиссёров драмы и оперы, балетмейстеров, театроведов, театр. художников, работников постановочной части. В ряде театр. ин-тов имеется аспирантура. Кроме театр. ин-тов, существуют также 11 театральных уч-щ. Специализированные средние учебные заведения готовят артистов балета, цирка, художественно-технические кадры. Оперных артистов подготавливают консерватории.