Выразительное содержание произведений должно быть «изображено» (по терминологии Ю. А. Кремлева), должно воплотиться в соответствующие конкретные интонационные обороты, мотивы с присущей им мелодической линией, ритмом, ладогармонической структурой. Изобразительно-выразительные средства музыкальной речи в ее развитии оформляют музыкальные образы. Освоение этой речи — путь приобщения к эмоционально-образному содержанию музыки.
Итак, ведущие положения эстетики — методологической основы теории эстетического (и в частности, музыкального) воспитания — позволяют выработать стройную классификацию музыкальных дисциплин, охватывающую все разделы теории музыкального воспитания.
Перейдем к непосредственной характеристике этих разделов и дисциплин.
Музыкознание — одна из основ теории музыкального воспитания, наука, раскрывающая закономерности и особенности музыки как особой формы художественного освоения мира в ее историческом становлении и развитии. Музыкознание имеет два основных направления: историческое (всеобщая история музыки, музыка различных стран и народов, музыкальная литература и т. д.) и теоретическое, которое распадается на ряд взаимосвязанных дисциплин: общая теория музыки, мелодика, ритмика, гармония, полифония, учение о музыкальных формах и т. д. К теоретическому музыкознанию относятся исполнительство (фортепианная педагогика, хороведение и т. д.) и сольфеджио.
Далее мы остановимся на тех дисциплинах исторического и теоретического направления музыкознания, которые включены в Программу[4] и обеспечивают профессиональную педагогическую подготовку будущего педагога, а именно на дисциплинах: музыкальная литература (построена по принципу историзма), сольфеджио, элементарная теория музыки, хороведение, ритмика (относящиеся к теоретическому направлению), обучение игре на фортепиано.
Музыкально-исторические знания освещают пути возникновения и становления музыкального искусства на различных этапах истории. Каждый общественный строй во многом определяет особенности развития музыкальной культуры. Новые поколения композиторов используют в своем творчестве сложившиеся традиции и вместе с тем проявляют новаторство, обеспечивая поступательное движение музыкального искусства. Вот почему так важно изучение творческого пути композитора, индивидуального своеобразия его произведений.
При изучении музыкальной литературы характеризуется не только творчество и произведения отдельных композиторов, но и музыкальная культура различных эпох, изучается народное творчество во всем великолепии его музыкального языка, решается проблемный подход к изучению различных стилей, видов и жанров музыкального искусства. Например, изучаются особенности камерной музыки (предназначенной для солистов и небольшого коллектива исполнителей), хорового искусства, симфонического жанра с его глубоким идейно-эмоциональным содержанием, балета как синтетического искусства, при котором музыка слита с движением, персональным сюжетным развитием, изобразительным искусством, оперы с разнообразием ее жанров и видов, с особенностями ее построения (увертюра, антракты, акты, арии, ансамбли, хор).
Можно отметить современную тенденцию при изучении музыкальных форм, предусматривающую не только все специфические особенности мелодической, ладогармонической и ритмической структуры произведения. Главное — подчеркиваются его эмоционально-образное содержание, особенности развития музыкальных образов, комплекс выразительных средств.
Крупнейший советский композитор Д. Б. Кабалевский, который посвятил многие годы своей жизни музыкальному просвещению школьников, говорит о большом значении целостной характеристики музыкальных произведений. Ведь важно не только разобрать (проанализировать) их структуру, форму, фактуру, но и показать, как общая их идея воплощается музыкальными средствами, в каких условиях создавалось произведение, т. е. приблизить его к реальной жизни.
Д. Б. Кабалевский подобный анализ называет «биографией художественного произведения». Он пишет: «Музыкальное произведение, как все рожденное и живущее, имеет своих «родителей». Родители эти — композитор и жизнь»[5]. Вот небольшая цитата из беседы, посвященной знакомству с «Лунной сонатой» Л. Бетховена: «Бетховен написал: «Посвящается графине Джульетте Гвиччарди»... Вслушайтесь... в эту музыку! Вслушайтесь в нее не только своим слухом, но и всем своим сердцем! И, может быть, ... вы услышите в первой части такую безмерную скорбь, какой никогда раньше не слышали; во второй части — такую светлую и в то же время такую печальную улыбку, какой раньше и не замечали; и, наконец, в финале — такое бурное кипение страстей, такое неимоверное стремление вырваться из оков печали и страданий, какое под силу только подлинному титану. Бетховен, пораженный несчастьем, но не согнувшийся под его тяжестью, и был таким титаном»[6].
4
Программы педагогических институтов. Теория и методика музыкального воспитания детей. М., 1979.