Так мы видим, что в анализе, в рассказах о музыке должно быть единство «жизненного» и «художественного», единство содержания и формы.
До сих пор речь шла об изучении содержания и формы музыкальных произведений, зафиксированных в нотной записи, однако прозвучать они могут только в том случае, если будут исполнены. Но прежде чем перейти к характеристике музыкального исполнительства, остановимся на проблемах развития музыкального слуха.
Исполнение произведений требует от слушателя определенной слуховой культуры. Не каждый умеет слышать музыку, хотя каждый ее слушает. Особенно важно развитие слуха для профессионала-музыканта любой специальности. Музыковед А. П. Агажанов отмечает: «Каждый музыкант должен понимать и слышать музыку. Если он играет или поет, не осознав законов метроритма, гармонии, формы и других элементов музыкального искусства, значит, он предоставляет все дело только слуху и интуиции. Конечно, отличный музыкальный слух и интуиция выручают способного ученика, но кто же не согласится с тем, что он еще скорее и лучше поймет музыку, если изучит ее закономерности? Поэтому учебная дисциплина, способствующая развитию музыкального слуха, должна быть признана равноправной, если не ведущей, в цикле специальных предметов» [7]. Такой учебной дисциплиной является сольфеджио [8].
Ранее сольфеджио рассматривали как предмет, направленный на обучение пению по нотам и попутное освоение элементарной теории. В современных условиях в музыкознании взгляды на его сущность и задачи меняются. Советские музыковеды-теоретики А. П. Агажанов, А. И. Островский, Д. А. Блюм, Т. Ф. Мюллер, Е. В. Давыдова, А. Н. Мясоедов и др. занимаются разработкой методических основ сольфеджио.
В целом существует тенденция рассматривать сольфеджио как систему развития музыкального слуха. При этом важно определить, на какой основе строится эта система. Такой основой является слуховой анализ особенностей музыкальной речи, но проходит он в различных формах. По мнению А. Н. Мясоедова, «современное сольфеджио предполагает четыре основные формы работы: собственно сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ и диктант»[9]. Автор дает им краткую характеристику:
— сольфеджирование направлено на слуховое осознание видимого в нотной записи, т. е. пение по нотам;
— интонационные упражнения преследуют цель развития чистой интонации при сольфеджировании, при пении, а также интонировании аккордов, интервалов, что в свою очередь помогает усвоению теоретических знаний;
— слуховой анализ подразумевает развитие осознанного восприятия;
— диктант — форма развития координации всех слуховых навыков и теоретических знаний (запись по слуху исполняемой мелодии в нотных знаках).
В практике профессиональной подготовки музыкантов той или другой форме работы по сольфеджио придается неравномерное значение. Но принципиально важно применение всех разнообразных форм. Именно их комплекс обеспечивает разностороннее развитие музыкального слуха.
Итак, значение сольфеджио для построения теории музыкального воспитания очевидно.
В теоретическом направлении музыкознания выделяется музыкальное исполнительство, посвященное разработке как общих проблем, так и частных, связанных с различными видами исполнительства: фортепианного, скрипичного, вокального, хорового. Каждый из этих видов имеет свои традиции, свои методы.
Для теории музыкального воспитания детей особое значение имеют основы хороведения, так как обучение пению занимает значительное место в их музыкальном воспитании.
Хороведение направлено на изучение особенностей хоровых произведений, а также на установление наиболее эффективных способов управления хором. Проблемы хороведения разрабатываются на основе обобщения векового опыта хорового пения. Известные дирижеры-хоровики Н. М. Данилин, П. Г. Чесноков, К. К. Пигров, Г. А. Дмитриевский, К. Б. Птица, В. Г. Соколов и др. создали теорию хороведения. Результаты их творческих поисков помогли построить науку, изучающую стили, жанры, виды хоровых произведений, закономерности их построения, а также основы хорового исполнительства, типы хоров и основы дирижирования ими.
8
Термин «сольфеджио» (итал. solfeggio) возник в связи с называнием нот во время пения. В частности, обозначены две из них
9
Мясоедов А. Н. К вопросу о слуховом анализе.— В кн.: Воспитание музыкального слуха. М., 1977, с. 135—136.