В России первые упоминания о Лопе относятся к XVIII веку, а в 1785 году появился и первый перевод его пьесы «Крестьянин в своем углу» под названием «Сельский мудрец». Но широкий интерес к испанскому театру Золотого века в нашей стране возник лишь в XIX столетии. Уже Пушкин признавал за Кальдероном и Лопе де Вега «достоинства большой народности». Вслед за тем и Белинский подчеркнул, что «испанская драма малоизвестна, хотя и гордится не одним славным драматическим именем, каковы Лопе де Вега и Кальдерон»[11].
Со второй половины прошлого столетия Лопе де Вега уже приобретает широкую известность у русского читателя, а произведения его вскоре попадают на русскую сцену.
Одним из наиболее замечательных проявлений интереса радикально настроенной русской интеллигенции к творчеству писателя-гуманиста Испании была постановка «Фуэнте Овехуна» (под названием «Овечий Ключ») в Малом театре в 1876 году с М. Ермоловой в роли Лауренсьи. Эта постановка, по свидетельству современников, многими была расценена как откровенное выступление против русской реакции, и недаром царское правительство сняло пьесу с репертуара после первого же представления. Не менее революционно прозвучала десять лет спустя в том же театре с М. Ермоловой, А. Ленским, А. Южиным в главных ролях «Звезда Севильи».
Значение этих постановок не только в том, что они прозвучали как прямое выступление против реакционной политики русского самодержавия, но и в том, что замечательные русские актеры и в этих спектаклях и в постановках «Собаки на сене» в Малом театре (1891) и на сцене Александринского театра (в 1893 г., при участии М. Савиной, В. Мичуриной и В. Давыдова) и «Сетей Фенисы» (с участием В. Давыдова, К. Варламова и других) сумели раскрыть идейный замысел пьес Лопе, подчеркнуть их гуманистическую сущность и народность. Этой традиции остались верны и другие лучшие исполнители пьес великого испанского драматурга на русской сцене.
Великий Октябрь открыл неограниченные возможности для широкой популяризации драматургии Лопе де Вега. Уже в первый проспект «Памятников всемирной литературы» по инициативе М. Горького и А. Луначарского были включены его пьесы. В последующие десятилетия наши издательства не раз публиковали новые издания пьес испанского драматурга в превосходных переводах М. Лозинского, Т. Щепкиной-Куперник и других. Широкий размах, который приняла переводческая деятельность советских писателей, позволила подготовить ныне предлагаемое читателю шеститомное издание избранных пьес Лопе де Вега, выпуском которого знаменуется славный юбилей испанского драматурга — четырехсотлетие со дня его рождения.
За годы Советской власти пьесы Лопе де Вега прочно вошли в репертуар наших театров. Уже в годы гражданской войны были осуществлены первые постановки «Фуэнте Овехуны» и других драматических произведений Лопе. С тех пор шедевры испанского драматурга не сходят с советской сцены, и многие спектакли, например «Собака на сене» в Театре Революции (ныне Московский государственный театр имени Вл. Маяковского) и Ленинградском театре комедии, «Валенсианская вдова» в том же театре и Московском театре им. Ленинского комсомола, «Учитель танцев» в постановке Центрального театра Советской Армии, вошли в золотой фонд советского театрального искусства. Всего в советское время театры осуществили постановки свыше тридцати пьес испанского драматурга, при этом не только на русском языке, но и на языках многих других народов СССР.
Опираясь на труды советских исследователей — А. Луначарского, одним из первых давшего марксистскую оценку творчества Лопе де Вега, испанистов К. Державина, С. Игнатова, Ф. Кельина, Б. Кржевского, В. Узина и других, — советские театры всесторонне раскрывают черты гуманизма и народности, которые столь ярко обнаруживаются в творчестве гения испанского народа — Лопе де Вега. Именно эти черты делают произведения Лопе де Вега вечно живыми.
А. Смирнов,
З. Плавскин
НОВОЕ РУКОВОДСТВО К СОЧИНЕНИЮ КОМЕДИЙ
Перевод О. РУМЕРА.
Вы поручили мне, о цвет Испании (Уж близок день, когда собранья ваши И ваша академия затмят Не только италийские, которым Дал тоже греческое имя Туллий[12], Но и Афины, что собрать сумели Так много мудрости в своем Ликее Платоновском[13]), — мне поручили вы Подробно изложить, что нам пригодно, Чтоб пьесу написать на вкус народный. Задача эта кажется не трудной, И не трудна она была б любому Из вас, хотя комедий не писавших, Но знающих, как надо их писать. А я себя на всю страну ославил Тем, что комедии писал без правил. Не то, чтоб этих правил я не знал. Нет, слава богу, школьником еще[14], И десять раз увидеть не успевшим Бег солнца от Овна до Рыб, немало Я книг об этом изучал, бывало. Но я заметил, что у вас не так Теперь комедии писать привыкли, Как первые творцы им быть везде В подлунном нашем мире положили, А так, как варварские руки после Их исказили на потребу черни, Того достигнув, что отныне каждый, Кто пишет с соблюдением законов, На голод обречен и на бесславье. Известно, что народ — привычки раб, Что голос разума пред нею слаб. Я несколько комедий, это правда, По правилам искусства написал; Но стоит мне на сцене вновь увидеть Те чудища, чья показная роскошь[15] К себе и чернь и женщин привлекает, Восторженный у них встречая отклик,— И я к своим привычкам обращаюсь: На шесть ключей законы запираю, Бросаю прочь Теренция и Плавта[16], Чтоб не слыхать укоров их (ведь часто Из книг немых несется голос правды), И так пишу, как сочинять в обычай Ввели искатели рукоплесканий. Народ им платит[17]; стоит ли стараться Рабом законов строгих оставаться? Комедия, достойная названья, Имеет целью, как и все искусства, Поступкам человека подражать, Правдиво рисовать в ней нравы века. При этом подражанье состоит Из трех частей: из речи, из стиха И из гармонии иль, иначе, музыки. С трагедией роднит ее все это; Различье между ними все же в том, Что действуют в комедии плебеи, В трагедии же — знатные особы. В грехах признаться нам пора давно бы! Звались комедьи «актами»[18] затем, Что жизнь простых людей изображали. В Испании отменным образцом В сей области был Лопе де Руэда[19]. До нас дошли написанные прозой Комедии, в которых он выводит Ремесленников, а однажды даже Влюбленную дочь кузнеца[20]. С тех пор Комедьям старым имя интермедий Присвоено; они блюдут законы, Притом из области народной жизни: В них королей мы никогда не видим; Уделом низкого искусства стало Презрение; уступка лишь невежде — Король в комедье; был он чужд ей прежде. В своей поэтике нам сообщает (Лишь мимоходом, правда) Аристотель, Что спорили Афины и Мегара О первом сочинителе комедий; Афиняне стояли за Магнета, Мегарцы ж выдвигали Эпихарма[21]. Донат начало зрелищ всех возводит[22] К обрядам жертвенным и называет Отцом трагедьи Фесписа (в чем, кстати, Он следует Горацию[23]), а первым Творцом комедии — Аристофана. Гомер свою составил Одиссею По образцу комедий, Илиада ж — Трагедии прекраснейшей пример[24]. И я Иерусалим свой[25] эпопеей — Трагической при этом — окрестил. Комедией зовутся точно так же Поэмы Данте Алигьери Ад, Чистилище и Рай; поэмы эти Так называет и пролог Манетти[26]. Все знают, что комедия умолкла, Нажив себе врагов своею злостью. Еще короче жизнь была сатиры, Ее преемницы, безмерно кровожадной, И наступил комедьи новой век. Сперва в комедии лишь хоры были, Потом ввели и действующих лиц. Менандр и вслед за ним Теренций, хоры Считая скучными, их упразднили. Теренций был особенно искусен И никогда комических границ Не преступал, в чем был, по мненью многих, Повинен Плавт. Теренций, без сомненья, Был выше Плавта в этом отношеньи. Трагедию история питает, Комедию же вымысел[27]. Ее Недаром босоногой называли Затем, что выступали без подмостков Актеры в ней, а также без котурнов. Комедий было много разных: мим, Тогата, ателлана, паллиата. Античность жанрами была богата. С аттическим изяществом Афины В комедиях пороки бичевали И за стихи, а также за игру Высокими наградами платили. Для Туллия комедия афинян Была «зерцалом нравов и живым Отображеньем правды», — похвала, Которая навек дает ей право Делить с историей венец и славу. Но вы спросить готовы, для чего Я ссылками на старые труды Вниманье ваше долго утомляю. Поверьте: было мне необходимо Вам кое-что из этого напомнить, Раз изложить вы поручили мне, Что нужно для комедии у нас, Где правил уж давно не соблюдают; Дать руководство, чуждое всему, Что нам диктуют разум и античность, Поможет мне мой многолетний опыт, Не знанье правил. Правила народ У нас не чтит, — скорей, наоборот. О правилах, о мудрые мужи, Вы можете прочесть у Робортелло[28], Ученого удинца, как в трактате Об Аристотеле, так и повсюду, Где о комедии он говорит. Он выше многих нынешних стоит[29]. Коль мнен