Конфликт между искусством и бизнесом архетипичен и сопровождает нас уже долгое время. Если случившееся с Кестлером было для него чудовищным гротеском в 1950-м, то что бы он сказал сейчас, в 2003 году, особенно здесь, в Америке?
На языке Семи Лучей 4-й Луч называется Лучом Красоты и Искусства. (Когда художник или артист находится на другом Луче, в его психологическом оснащении все равно почти всегда обнаруживается 4-й Луч — либо в личности, либо в ментальном теле, а может быть и там, и там.)
Бизнес, в общем случае, наиболее прямо подчиняется 3-му Лучу разумной активности и тесно связан с 7-м Лучом организации. Другие Лучи в этой сфере выполняют подчиненные функции.
В наше время искусство видится очень далеко ушедшим от своего источника и своей цели. А какова Цель Искусства? Вот ряд других имен 4-го Луча:
— Постигающий в Пути
— Звено между Тремя и Тремя
— Божественный Посредник
— Десница Божья
— Гора, на которой умирает Форма
— Свет в Свете
— Исправляющий Форму
— Тот, Кто ниже Трех, но Высший из Четырех
— Сокрытый
Эти афористические имена, как нам говорят, «нелегки для постижения» и «требуют упражнения интуиции» («Эзотерическая психология», т. 1, с. 71). Будучи звеном между Тремя и Тремя, 4-й Луч является мостом между Абстрактным и Конкретным, между мирами Духа и мирами Формы, между Сущностью и Явлением. Красота дарует откровение. Она открывает нечто от Духа и нечто от формы, но по сути своей она неформальна. Будучи таковым, 4-й Луч — это Постигающий Путь и Открывающий Путь, Путь, который соотносит с Духом, с Истоком.
Перед религией и искусством стоят пересекающиеся задачи. Исторически, посвященные-жрецы и художники были истинными собратьями — ведь церкви и древние храмы всегда украшались величайшими шедеврами мирового искусства. Цель искусства — открывать, вдохновлять, обучать и возвышать. Когда цели искусства искажаются и извращаются, а произведения искусства становятся предметом торговли, тогда искусство превращается в увеселительный балаган, где проводят время, похваляются, забываются и деградируют. Священное профанируется. Бизнес в этой архетипической борьбе может мешать истинному искусству, а может и поддерживать его.
В современной жизни и с точки зрения бизнеса, вряд ли имеет смысл вкладывать деньги, скажем, в литературную работу или в производство кинокартины, если эта работа не сулит хотя бы возврата денег. Однако с точки зрения культуры смысл в этом есть. Например, есть смысл финансировать университетское издательство, публикующее книги и статьи о последних научных исследованиях, даже если аудитория весьма ограничена и издательство может понести убытки. Это имеет смысл, поскольку, перефразируя Кестлера, можно потерять сотню читателей сегодня, но приобрести десять читателей завтра. Это имеет смысл как обучение, но не как увеселение (по-немецки Zeitvertreib — дословно «убитое время»). Это имеет смысл, когда на первом месте стоит искусство, а не касса, когда во главу угла ставится культура, а не антикультура. Когда бизнесу доверяют культурный выбор, тогда мы часто получаем то, что немцы называют «кич» (дословно «хлам»), а мы называем «поп-культурой», то есть однодневки, вспыхивающие сегодня и исчезающие завтра.
Все это, конечно, быстро усложняется великим множеством пересекающихся энергий, их сочетанием и полутонами. Понимание лучевых энергий поможет обнаружить в проблемной ситуации Схему, Архетип и Принцип. Оно поможет избежать опасности затеряться в хитросплетении сложностей, при которых на месте одних энергий часто оказываются другие, совсем неподходящие.
Взглянув в сторону киноиндустрии, мы видим все ту же проблему, хотя и со своими особенностями. В интервью передаче «Передовая» канала PBS продюсер из Голливуда Питер Губер сделал следующие наблюдения. Ключевым элементом, или «топливом», запускающим многомиллионное производство фильма, является «страсть». Эта страсть исходит от «того, кто видит» и является искрой, «зажигающей весь процесс». Это «видение одного, становящееся видением многих».
Ну что ж, есть нечто — назовем это видением, — относительно чего некто чувствует сильную страсть. До сих пор задачи общего блага и научения истине работают по-прежнему. Видение, выраженное и ощущаемое со страстью, зажигает других на то, чтобы сотрудничать в проекте, требующем труда многих людей, и все они вдохновляются определенными принципами целостности художественного произведения.