При переборе способов решения головоломки ошибок не бывает. Каждое неудачное решение приближает вас к тому, которое работает. Не привязывайтесь к деталям проблемы. Расширьте поле зрения. Если идея уводит проект куда-то в сторону, где есть более сильный энергетический заряд, следуйте новому направлению. Требовать управлять произведением искусства так же глупо, как требовать, чтобы дуб рос по вашей воле.
Позвольте произведению расти в том направлении, в котором оно стремится, развиваться в соответствии со своим естественным состоянием и жить своей собственной жизнью. Наслаждайтесь путешествием через все возможные варианты, чтобы раскрыть истинную форму произведения .
Поворот не туда
позволяет увидеть пейзажи
которые в противном случае вы бы не увидели .
Crafting
После того как код семени взломан, а его истинная форма расшифрована, процесс сдвигается. Мы больше не находимся в режиме беспредельного открытия. Возникает четкое ощущение направления.
Часто, сами того не подозревая, мы оказываемся на этапе создания проекта. Теперь наступает труд строительства.
Мы работаем над тем, чтобы дополнить фундамент, который проявился в ходе наших экспериментов. Линии уже нарисованы. Теперь мы заполняем цвета.
Если на предыдущих этапах работа была более свободной и неограниченной, то теперь вдохновение и идеи, которые появляются, более непосредственно связаны с существующими проблемами. Мы ищем форму, подходящую для конкретного отверстия, тогда как раньше мы просто искали формы.
В некотором смысле этап создания проекта - это одна из наименее гламурных частей работы художника. Творчество присутствует, но оно часто несет в себе меньше магии исследования и больше труда по укладке кирпичей.
Это тот момент, когда некоторые борются с желанием продолжить путь. Пока же нам нужно посмотреть в сторону от открытого поля и повернуть к винтовой лестнице высотой в сто этажей. Впереди долгий и опасный подъем.
У нас может возникнуть соблазн повернуть назад и погнаться за тем, чтобы почувствовать, как над головой зажглась лампочка. Но первые два этапа сами по себе имеют мало смысла. Искусство может существовать, а художник может развиваться, только завершив работу.
Как мы решаем, какой эксперимент проводить?
Мы продолжаем следовать за подсказками. Каждый из нас должен найти свой собственный путь. Если несколько направлений кажутся увлекательными, подумайте о том, чтобы провести несколько экспериментов одновременно. Работа над несколькими часто вызывает здоровое чувство отрешенности.
Когда внимание сосредоточено только на одном проекте, легко получить туннельное зрение. Может показаться, что проект движется в правильном направлении, но мы слишком тесно связаны с ним, чтобы понять это.
Уход от дел и возвращение к ним со свежими глазами позволяет более четко определить дальнейшие действия. Переключение на другие проекты задействует другие мышцы и модели мышления. Они могут пролить свет на невидимые ранее пути. И это может происходить в течение нескольких дней, недель, месяцев или лет.
Даже в рамках одной рабочей сессии перемещение между несколькими проектами может быть полезным.
Бывает и так, что одно семя обладает такой силой, что вы решаете сосредоточиться исключительно на нем, и это ваш выбор.
На этапе "Эксперимент" мы посадили семя, полили его и дали растению время вырасти на солнце. Мы предоставили природе действовать по своему усмотрению. Теперь, на третьем этапе, мы привносим себя в проект, чтобы увидеть, что мы можем предложить.
Именно поэтому граница между этапами "Эксперимент" и "Мастерство" не является линейной. Мы часто перемещаемся туда-сюда, потому что иногда то, что мы добавляем, не так хорошо, как то, что дает природа. Когда мы это понимаем, мы останавливаемся и возвращаемся к тому, на чем остановилась природа.
Если на этапе экспериментирования речь идет о том, что предлагает семя, то теперь мы применяем свой фильтр. Мы анализируем весь наш опыт в мире и ищем связи: Что это нам напоминает, с чем мы можем это сопоставить, с чем это связано, что мы заметили в течение жизни?
На этом этапе мы начинаем с проекта, который естественным образом развивался. Мы видим в нем потенциал. И видим, что можно добавить, убрать или объединить для дальнейшего развития.
Фаза Craft - это не только строительство. Это еще и разрушение. Цель развития работы может быть достигнута путем обрезки мелких деталей. Мы решаем, какие детали и направления могут быть удалены, чтобы больше энергии и внимания направить на питание основных элементов.
Хотя этап "Создание" может быть трудным, это не всегда так. Есть художники, для которых важнее формализация идеи, чем ее воплощение. И в случае с некоторыми проектами аутсорсинг этапа "Ремесло" - это то, что нужно.
Многие картины Энди Уорхола были выполнены другими художниками и машинами, в то время как он предлагал идеи и сохранял авторство. Некоторые известные калифорнийские рок-группы 60-х годов не играли на своих альбомах. А некоторые плодовитые авторы просто придумывают персонажей и сюжетные линии, а наполнение прозы оставляют на усмотрение других писателей.
Когда речь идет о самостоятельном выполнении этих трудоемких операций, то это не вопрос "правильно" или "неправильно". Это зависит от проекта. Будьте готовы сделать все необходимое для того, чтобы искусство было максимально качественным, будь то вхождение в детали процесса или отход от них.
В некоторых проектах художник может почувствовать необходимость участия во всех работах. Физический процесс создания может дать ему большее понимание искусства и непосредственный контроль над деталями. Другие проекты могут быть более удачными, если на этом этапе художник выступает в роли маэстро или дизайнера, дирижируя работой других.
Ремесло может быть пугающим. Полезно думать, что это еще одна возможность для игры. Для некоторых художников творчество является любимой частью процесса. Они испытывают естественную радость и чувство выполненного долга, когда, следуя инструкциям, создают нечто материальное и красивое. Любовь и забота, которые они вкладывают в этот этап, хорошо видны в конечной работе .
Momentum
Если рассматривать фазу Craft как предыдущие фазы, без границ и ограничений по времени, то она может затянуться дольше, чем это необходимо.
После сбора достаточного количества данных и четкого видения целесообразно установить сроки завершения работ. Возможности уже не безграничны, процесс становится менее открытым. Возможно, четкой финишной черты не видно, но основные элементы уже есть.
Представьте себе, что у вас есть сценарий, который был переведен в раскадровку. Переход от раскадровки к готовому фильму - это в некотором роде механический процесс. Здесь есть и искусство, и вдохновение, и миллион вариантов, но путь ясен. Теперь наша творческая задача имеет более узкие параметры.
Если мы довольны планом, то его можно построить по-разному. Если мы будем продолжать возвращаться назад, чтобы убедиться, что разработанный проект так же хорош, как и первоначальный план, то может существовать несколько различных версий, которые все будут соответствовать действительности. Сила заключается в базовой структуре.
Если речь идет о здании, то мы выбираем, какими материалами его облицевать и какие окна установить. У вас могут быть свои предпочтения, но здание сохранит свою целостность. Детали имеют значение, но они вряд ли приведут к гибели предприятия.
На этапе "Ремесло" сроки являются скорее предполагаемыми, чем установленными. В процессе работы сохраняется элемент неожиданности и исследования, и в любой момент можно вернуться в фазу "Эксперимент".
В процессе работы художник может поддаться внешнему давлению и назначить определенную дату выхода своего проекта. Идет подготовка. Оповещаются посторонние лица. Иногда, в процессе кропотливой работы над финальной стадией, может появиться совершенно новое, более предпочтительное направление. Но у художника не остается времени на его реализацию. И это приводит к компромиссному результату.
Цель художника - не просто произвести, а сделать самую лучшую работу, на которую он способен. Бизнес мыслит категориями квартальной прибыли и производственного графика. Художник же мыслит категориями непреходящего совершенства. Создавая работу, установите сроки для собственной мотивации, не обязательно делиться ими с другими, если только это не способствует ответственности.
Когда фаза "Создание" подходит к концу, можно начинать думать о фиксированных сроках.
Творчество содержит в себе парадокс. Чтобы создать свои лучшие работы, мы терпеливы и не торопим процесс, и в то же время работаем быстро, не откладывая.
Слишком долгое пребывание в этой фазе может привести к возникновению многих "подводных камней". Одна из них - разрыв связи. Если художник создает прекрасное произведение и продолжает его бесконечно дорабатывать, то иногда ему вдруг хочется начать все сначала. Это может быть связано с тем, что они изменились или изменилось время.
Искусство - это отражение внутреннего и внешнего мира художника в период творчества. Продление этого периода усложняет способность художника запечатлеть состояние души. В результате со временем может произойти потеря связи и энтузиазма по отношению к произведению.