Общий принцип заключается в том, чтобы защищать и ограничивать людей, с которыми вы работаете, от того, что может помешать их творческому процессу. Ограничьте информацию до самых скудных набросков. Если вы хотите, чтобы творцы вложили в работу всего себя, дайте им максимальную свободу творчества. Если дать сценаристу книгу, набросок или предложение, которое он должен превратить в сценарий, то каждый из них приведет к созданию совершенно разных сценариев.
Эти упражнения не являются чем-то неизменным. Их цель - создать различные точки зрения или условия и посмотреть, к чему вы или ваши коллеги придете в итоге. Подумайте о создании собственных версий этих экспериментов. Или, если вы используете эти конкретные упражнения, не стесняйтесь изменять параметры в процессе работы или вообще убрать их, когда наступит подходящий момент. Сами упражнения не имеют большого значения. Цель - создать структуру, позволяющую выйти за рамки привычного метода и найти новые пути развития.
Завершение
По мере совершенствования работы на этапе Craft вы придете к тому, что все имеющиеся у вас варианты будут изучены в достаточной степени.
Семя достигло своего полного выражения, и вы обрезали его в соответствии с вашими пожеланиями. Больше нечего добавить или отнять. Суть работы ясна. В такие моменты возникает чувство удовлетворения.
Отсюда мы переходим к заключительному этапу творческого процесса.
На этапе "Завершение" мы оставляем позади открытие и строительство. Когда перед нами прекрасный объем материала, окончательная форма дорабатывается для выхода в мир.
Последние штрихи и доработки в каждом проекте свои. Они могут быть такими же простыми, как установка рамки на картину, цветокоррекция фильма, настройка финального микса песни или перечитывание рукописи, чтобы убедиться в правильности формулировок.
Как и другие этапы творческого процесса, фаза "Завершение" не является четкой линией, которую вы пересекаете в своем движении вперед. В процессе подготовки работы к публикации вы можете понять, что еще многое предстоит сделать. Может возникнуть необходимость в пересмотре, добавлении, удалении или каком-либо другом изменении. Тогда вы отступаете на шаг назад, чтобы заняться ремеслом или экспериментом, и снова идете вперед.
Этап "Завершение" можно представить как последнюю остановку на сборочном конвейере. Готовое изделие проверяется на соответствие самым высоким стандартам. Если он не соответствует им, его отправляют обратно на доработку. Если же оно соответствует, вы подписываете его, отпускаете и начинаете следующую главу своей жизни - какой бы она ни была.
Когда вы почувствуете, что проект близок к завершению, может оказаться полезным открыть его для других точек зрения.
Основная цель - не получение замечаний или мнений. Это ваша работа, ваше самовыражение. Вы - единственная аудитория, которая имеет значение. Намерение состоит в том, чтобы вы пережили работу заново.
Когда мы играем музыку для кого-то другого, мы слышим ее иначе, чем когда слушаем ее сами. Это как бы заимствование второго набора ушей. Мы не обязательно ищем точку зрения со стороны. Нам интереснее расширить свой собственный.
Если мы пишем эссе и отдаем его другу, то, даже не выслушав его точку зрения, наше отношение к работе меняется. Если же мы отдадим его наставнику, то наше отношение к работе изменится. Предлагая свою работу другим, мы подвергаем себя сомнению. Мы задаем вопросы, которые не задавали себе, когда создавали работу. Делясь ею в таком ограниченном качестве, мы высвечиваем наши глубинные сомнения.
Если кто-то решил поделиться отзывом, прислушайтесь к нему, чтобы понять человека, а не работу. Люди, давая отзыв, больше расскажут о себе, чем об искусстве. Каждый из нас видит свой уникальный мир.
Время от времени какой-нибудь комментарий попадает в точку. Оно резонирует с тем, что мы чувствуем, осознавая или не осознавая, и мы можем обнаружить возможности для улучшения. В других случаях осуждение задевает за живое, и мы начинаем защищать свою работу или теряем веру.
В такие моменты бывает полезно отстраниться, перестроиться и вернуться с нейтральным настроем. Критика позволяет нам по-новому взглянуть на свою работу. Мы можем согласиться с ней или удвоить свои первоначальные инстинкты.
Иногда трудности позволяют нам сосредоточиться на каком-то аспекте работы и понять, что он важнее, чем мы думали раньше. В процессе работы мы получаем доступ к более глубокому пониманию работы и самих себя.
В процессе сбора обратной связи предлагаемые решения не всегда могут показаться полезными. Прежде чем отбросить их, подумайте, не указывают ли они на скрытую проблему, которую вы не заметили.
Например, если в песне предлагается убрать бридж, это можно интерпретировать как "стоит пересмотреть бридж". А затем рассмотреть его в контексте всего произведения.
Если вы действительно создали новаторское произведение, оно, скорее всего, оттолкнет столько же людей, сколько и привлечет. Лучшее искусство разделяет аудиторию. Если оно нравится всем, то, вероятно, вы зашли недостаточно далеко.
В конце концов, только вы должны полюбить его. Эта работа для вас.
Когда выполняется работа?
Нет никакой формулы или метода для нахождения этого ответа. Это интуиция:
Работа завершена, когда вы чувствуете, что она завершена.
Хотя на ранних этапах работы мы избегаем установления сроков, на этапе завершения работы установление сроков может помочь сфокусировать время и поддержать вас в завершении работы.
Искусство не создается за часы. Но оно может быть закончено в часы.
Некоторые считают этот этап самым сложным. Они упорно сопротивляются тому, чтобы отпустить глину. До этого момента глина еще мягкая. Все может измениться. Зафиксировав ее, мы теряем контроль. Этот страх перед постоянством распространен и за пределами искусства. Он известен как фобия обязательств.
Когда последняя глава подходит к концу, мы можем придумывать отговорки, чтобы отложить завершение работы.
Это может быть внезапная потеря веры в проект. Мы решаем, что он уже недостаточно хорош. Мы находим недостатки, которых на самом деле нет. Вносим несущественные изменения. Мы чувствуем далекий мираж какого-то лучшего творческого варианта, который еще не найден. И если мы будем продолжать работать, то, возможно, когда-нибудь он появится.
Когда вы считаете, что работа, которую вы делаете, - это единственное произведение, которое навсегда определит вас, трудно от нее отказаться. Стремление к совершенству становится непреодолимым. Это слишком. Мы застываем, и иногда убеждаем себя, что отказ от всей работы - единственный способ двигаться вперед.
Мир может наслаждаться искусством только тех авторов, которые преодолели эти препятствия и выпустили свои работы. Возможно, существовали и более великие художники, чем те, которых мы знаем, но они так и не смогли совершить этот скачок.
Выпустить произведение в мир становится проще, когда мы помним, что каждое произведение никогда не может быть полным отражением нас, а только отражением того, кто мы есть в данный момент. Если мы ждем, то это уже не сегодняшнее отражение. Через год мы можем создать произведение, которое не будет похоже на это. В работе есть своя своевременность. Смена времен года может привести к тому, что ценность работы для нас исчезнет.
Держаться за свою работу - все равно что годами писать одну и ту же запись в дневнике. Упускаются моменты и возможности. Следующие работы лишаются возможности воплотиться в жизнь.
Сколько страниц останутся пустыми из-за того, что ваш процесс затянулся из-за сомнений и раздумий? Держите этот вопрос в голове. Возможно, это позволит вам двигаться вперед более свободно.
В условиях, когда нет ничего постоянного, мы производим статичные артефакты. Памятники духа. Мы надеемся, что они будут жить вечно, находя отклик в каждом прошедшем десятилетии. Некоторые - да, многие - нет. Это невозможно знать. Мы можем только продолжать строить.
Когда вы и работа синхронизированы, наступает время выложить ее и двигаться дальше.
Каждый новый проект - это еще одна возможность рассказать о том, что через вас проходит. Это еще один шанс. Еще одна возможность установить связь. Еще одна страница, заполненная в дневнике вашей внутренней жизни.
Опасения по поводу выхода произведения в свет могут корениться в более глубоких переживаниях. Это может быть страх быть осужденным, неправильно понятым, проигнорированным или нелюбимым. Придут ли новые идеи? Будут ли они еще когда-нибудь настолько хороши?
Будет ли это вообще кому-то интересно?
Частью процесса "отпускания" является освобождение от любых мыслей о том, как вас или ваше произведение воспримут. Когда создаешь искусство, зритель стоит на последнем месте. Давайте не будем думать о том, как будет воспринято произведение, или о нашей стратегии выпуска до тех пор, пока работа не будет закончена и нам она не понравится.
Это отличается от совершенства произведения. Мы можем вникнуть в любое из произведений, в которых принимали участие, и понять, что в них не так. Может быть, в момент завершения работы мы этого не делали, но, оглядываясь назад, мы часто это делаем. В них всегда можно внести изменения. Не существует правильной версии. Каждое произведение искусства - это просто итерация.
Одна из самых больших выгод от создания произведений искусства - это возможность поделиться ими. Даже если зрителей не найдется, мы развиваем мускулатуру, создавая что-то и выпуская это в мир. Завершение работы - хорошая привычка, которую необходимо развивать. Это повышает уверенность в себе. Несмотря на нашу неуверенность в себе, чем чаще мы можем заставить себя закончить работу, тем меньше весит наша неуверенность.