Мы никогда не узнаем истинного смысла произведения. Полезно помнить, что есть силы, которые действуют за пределами нашего понимания. Давайте создавать искусство, а другие пусть создают истории .
Мы имеем дело с магической сферой.
Никто не знает, почему и как это работает.
Отстройка
(
Undermining
Voices
)
На создание первого проекта у нас могут уйти годы, даже десятилетия. Как правило, он развивается в вакууме, в обычном режиме, в разговоре в основном с самим собой.
После того как мы поделились ею, может возникнуть внешнее влияние. Появляется аудитория, состоящая как из друзей, так и из больших групп незнакомых людей. К нам могут присоединиться частные лица и компании, имеющие деловые интересы. И когда мы начинаем работать над следующим проектом, громкие внешние голоса могут говорить с нами со стороны, влияя на нас в разных творческих направлениях. Требуют работать сейчас, не заботясь о качестве.
Когда в голове художника появляются эти голоса - забота о сроках, сделках, продажах, внимании СМИ, публичном имидже, персонале, накладных расходах , росте аудитории, сохранении существующей базы поклонников, - они могут подорвать нашу сосредоточенность. Замысел нашего творчества может сместиться от самовыражения к самообеспечению. От творческого выбора к бизнес-решениям.
Ключ к прохождению этого этапа творческого пути - научиться отключаться. Чтобы внешнее давление не проникало в наш внутренний процесс и не мешало чистому творческому состоянию.
Это помогает вспомнить тот ясный образ мышления, который привел к созданию первой работы и позволил добиться успеха.
Отбросьте не только деловые заботы, но и потребности и мысли этих посторонних людей. Не допускайте их в свое сознание, занимаясь своей лучшей работой.
Когда вы можете сосредоточиться исключительно на творчестве и работать в священном пространстве, от этого выигрывают все. И все остальные приоритеты оказываются на службе.
На любом этапе карьеры критик в вашей голове может подать голос. Он повторяет, что вы недостаточно талантливы. Ваша идея недостаточно хороша. Искусство не стоит того, чтобы тратить на него время. Результат не будет принят. Вы - неудачник.
А может быть, есть и противоположный голос, который говорит вам, что все, что вы делаете, идеально, и вы станете величайшим явлением, которое когда-либо видел мир.
Чаще всего это внешние голоса, которые были восприняты в раннем детстве. Возможно, критика или забота со стороны родителей, учителей или наставников. Эти голоса не являются нашими собственными. Мы усвоили чужие суждения. Поэтому к ним можно относиться с тем же безразличием, что и к прочей случайной болтовне.
Любое давление, которое вы ощущаете вокруг работы - изнутри или снаружи, - это сигнал к самоанализу. Задача художника - сохранить себя чистым и непривязанным. Не позволять стрессу, ответственности, страху и зависимости от конкретного результата отвлекать от работы. А если это произошло, то никогда не поздно перестроиться.
Первый шаг очищения - это признание. Заметьте, что вы чувствуете тяжесть самокритики или давление, требующее оправдать ожидания. Помните, что коммерческий успех совершенно не зависит от вас. Важно лишь то, что вы делаете то, что вам нравится, в меру своих возможностей, здесь и сейчас.
Работа над освобождением от внутренних голосов - это своего рода медитация. Отбросьте на некоторое время все заботы и скажите: "Я сосредоточусь только на одной практике - на создании прекрасных работ".
Если в этот период появляются какие-то отвлекающие факторы, не игнорируйте их и не концентрируйтесь на них. Не придавайте им никакой энергии. Пусть они пройдут, как облака расходятся вокруг горы.
Регулярные занятия этой практикой развивают мышцу сосредоточенного намерения, которую можно использовать во всех делах. В конце концов, отключение от мешающих голосов и погружение в работу станет не усилием воли, а заслуженным умением.
Осознание себя
В детстве мало кого из нас учат понимать свои чувства и придавать им первостепенное значение. По большей части система образования требует от нас не обращения к своей чувствительности, а послушания. Делать то, что от нас ожидают. Наш естественный независимый дух усмиряется. Свобода мысли ограничивается. На нас возлагается набор правил и ожиданий, которые не направлены на изучение того, кто мы есть и на что мы способны.
Система существует не для нашего блага. Она удерживает нас как личностей, чтобы поддержать свое дальнейшее существование. Это особенно подрывает независимое мышление и свободу самовыражения. Наша миссия как художников заключается не в том, чтобы подстраиваться или соответствовать популярному мнению. Наша цель - ценить и развивать наше понимание себя и окружающего мира.
Быть самоосознанным - это значит обладать способностью настроиться на то, что мы думаем, что мы чувствуем и насколько сильно мы это чувствуем без помех. Замечать, как мы замечаем внешний мир.
Настроенная способность к расширению и совершенствованию самосознания - ключ к созданию откровенных произведений. Иногда существует множество версий "неплохо". Как узнать, когда мы достигли величия?
Самосознание позволяет нам прислушиваться к тому, что происходит в теле, и замечать энергетические изменения, которые либо тянут нас вперед, либо отталкивают. Иногда они едва заметны, иногда интенсивны.
Наше определение самосознания как художников напрямую связано с тем, как мы настраиваемся на свой внутренний опыт, а не на внешнее восприятие. Чем больше мы отождествляем себя с тем, как мы существуем в глазах других, тем более отстраненными мы становимся и тем меньше у нас энергии, из которой мы можем черпать.
Мы расширяем свои возможности для достижения более высокого сознания. Мы освобождаемся от привязанности к нашим представлениям о себе и ограничениям. Мы стремимся не определять себя, а расширять себя, настраиваться на свою безграничную природу и связь со всем сущим.
Самосознание - это трансценденция. Отказ от эго. Отпускание.
Это понятие может показаться труднодостижимым, поскольку оно одновременно включает в себя и настройку на себя, и отказ от себя . Однако это не так противоречиво, как может показаться. Как художники, мы находимся в постоянном стремлении стать ближе к Вселенной, приближаясь к себе. Все ближе и ближе к тому моменту, когда мы уже не можем определить, где начинается одно и заканчивается другое. Мы находимся в далеком метафизическом путешествии из "здесь" в "сейчас" .
Полезно работать так, как будто проект, над которым вы работаете
в котором участвует, больше, чем .
На наших глазах
Художники периодически испытывают чувство застоя. Блокировка. Это происходит не потому, что поток творчества остановился. Этого не может быть. Эта генеративная энергия неиссякаема. Возможно, мы просто не хотим с ней взаимодействовать.
Воспринимайте творческий тупик как еще один вид творчества. Блок собственного изготовления. Решение, сознательное или бессознательное, не участвовать в потоке продуктивной энергии, которая доступна нам всегда.
Когда мы чувствуем себя зажатыми, мы можем начать создавать отверстие через сдачу. Если мы отпустим наши аналитические мысли, поток сможет легче найти путь через нас . Мы можем быть и делать, а не думать и пытаться. Творить в настоящем, а не предвкушать будущее.
Каждый раз, когда мы сдаемся, мы можем обнаружить, что ответ, который мы ищем, находится прямо перед нашими глазами. Возникает новая идея. Какой-то предмет в комнате вдохновляет. Ощущения в теле усиливаются.
Об этом стоит задуматься в трудную минуту, когда кажется, что мы застряли, сбились с пути, что нам больше нечего дать.
А что, если все это - сказка?
Помните о том, что не стоит преждевременно отказываться от проекта из-за того, что вы поддались мышлению "все или ничего". Я был свидетелем того, как несколько художников начинали проекты и бросали их именно по этой причине. Легко создать произведение, обнаружить в нем недостатки и отказаться от всей работы. Этот рефлекс проявляется во всех сферах жизни.
Когда вы смотрите на работу, потренируйтесь действительно видеть то, что в ней есть, без предубеждения против негатива. Будьте открыты для того, чтобы видеть как сильные, так и слабые стороны, вместо того чтобы концентрироваться на слабых сторонах и позволять им подавлять сильные. Возможно, вы поймете, что 80 процентов работы вполне хороши, а если остальные 20 процентов будут правильно подобраны, то работа станет великолепной. Это гораздо лучше, чем забрасывать работу из-за того, что одна маленькая деталь не совсем подходит. Признав недостаток, всегда подумайте, как его можно устранить или улучшить, прежде чем выбрасывать всю работу.
А что, если источник творчества всегда рядом, терпеливо стучится в двери нашего восприятия, ожидая, пока мы отопрем замки ?
Если вы открыты и следите за новостями
к происходящему,
ответы будут раскрыты.
Шепот вне времени
Художнику свойственно сомневаться в весомости своих идей.
Пятилетний творческий процесс мог начаться с мимолетного мгновения во сне или реплики, подслушанной на парковке. В ретроспективе это крошечное зернышко, которое привело нас на извилистый путь, может показаться незначительным. Мы можем задуматься, достаточно ли оно велико или достаточно ли важно направление, чтобы продолжать путь.