Подумайте о том, чтобы распространить эту практику и на отношения. Если отзыв или метод сотрудника кажется вам сомнительным и противоречит вашим привычным установкам, оцените это как интересную возможность. Сделайте все возможное, чтобы взглянуть на ситуацию с их точки зрения и понять их точку зрения, вместо того чтобы отстаивать свою собственную. Помимо решения поставленной задачи, вы, возможно, откроете для себя что-то новое и поймете, какие границы вас ограничивают.
В основе непредвзятости лежит любопытство. Любопытство не принимает чью-либо сторону и не настаивает на каком-либо одном способе решения проблемы. Оно изучает все точки зрения. Оно всегда открыто для новых путей, всегда стремится прийти к оригинальному пониманию. Стремясь к постоянному расширению, оно с удивлением смотрит на внешние границы разума. Он стремится к тому, чтобы разоблачить ложно установленные границы и прорваться к новым рубежам.
Когда мы сталкиваемся с художественной проблемой, причина ее возникновения обычно заключается в том, что она противоречит нашим общепринятым представлениям о том, что возможно и что невозможно. Или с нашими ожиданиями того, что должно произойти.
Песня может начать отклоняться от принятого нами жанра. У художника может закончиться определенный вид краски. У режиссера может произойти сбой в работе оборудования на съемочной площадке.
Когда что-то идет не по плану, у нас есть выбор: либо сопротивляться, либо принять это.
Вместо того чтобы сворачивать проект или выражать разочарование, можно подумать, что еще можно сделать с имеющимися материалами. Какие решения можно импровизировать? Как можно перенаправить поток?
Возможно, за рассматриваемым вопросом стоит какая-то благотворная цель. Возможно, Вселенная ведет нас к еще более удачному решению.
Узнать это невозможно.
Мы можем лишь принимать вызовы по мере их поступления, сохраняя открытое сознание, не имея ни багажа, ни прежней истории, которой нужно соответствовать. Мы просто начинаем с нейтральной позиции, позволяем процессу разворачиваться и приветствуем ветер перемен, который направляет наш путь.
Многие люди могут казаться отгороженными от мира.
Но иногда стены могут обеспечить
различные способы видения
над и вокруг препятствий .
Окружение молнии
Взрыв информации приходит в моменты вдохновения. Как избежать зацикленности на этих молниях? Некоторые художники живут как охотники за грозой, ожидая спонтанных ударов, жаждут острых ощущений.
Более конструктивная стратегия заключается в том, чтобы меньше концентрироваться на молнии, а больше - на окружающем ее пространстве. Пространство до молнии, потому что молния не ударит, если не будут соблюдены необходимые условия, и пространство после, потому что электричество рассеивается, если его не поймать и не использовать. Когда мы прозреваем, наше представление о возможном расширяется. В это мгновение мы становимся открытыми. Мы вошли в новую реальность. Даже когда мы выходим из этого состояния , опыт иногда остается в нас. В других случаях он бывает мимолетным.
Если молния ударит, и эта информация будет передана нам через эфир, то дальше последует большая практическая работа. Хотя мы не можем управлять появлением молнии, мы можем контролировать пространство вокруг нее. Для этого нужно заранее подготовиться и выполнить свои обязательства перед ней.
Если молния не ударит, наша работа не должна быть отложена. Некоторые любители грозы считают, что вдохновение предшествует творчеству. Это не всегда так. Работа без молний - это просто работа. Как плотники, мы каждый день приходим на работу и делаем свое дело. Скульпторы замешивают глину, подметают пол в студии и закрываются на ночь. Графические дизайнеры сидят за своими рабочими местами, выбирают изображения, шрифты, создают макеты и нажимают кнопку "Сохранить".
Художники - это в конечном счете ремесленники. Иногда наши идеи приходят как молния. В других случаях - только благодаря усилиям, экспериментам и ремеслу. В процессе работы мы можем замечать связи и удивляться тому, что открывается в процессе работы. В каком-то смысле эти маленькие моменты "ага!" тоже являются молниями. Менее яркие, они все же освещают нам путь.
Молния может быть лишь временным явлением, сиюминутным проявлением космического потенциала. Не каждой идее, вдохновленной сайтом , суждено стать великим произведением искусства. Бывает, что молния прилетает, а мы не находим ей применения. Момент вдохновения может побудить нас начать долгие поиски его практической формы, но завести в тупик.
Единственный способ узнать это - от всей души включиться в работу. Без усердия вдохновение само по себе редко приводит к значимым результатам. В одних проектах вдохновение может быть минимальным, и все усилия уходят на второй план. В других - вдохновение может прийти, а усилий, необходимых для реализации его потенциала, не хватает.
Создание великого искусства не всегда требует больших усилий, но без них вы никогда об этом не узнаете. Если вдохновение зовет, мы летим на молнии, пока энергия не иссякнет.
Возможно, поездка продлится недолго. Но мы благодарны за предоставленную возможность. Если вдохновение не приходит, чтобы указать путь, мы все равно появляемся на сайте .
Делайте все, что в ваших силах
с тем, что у вас есть.
Больше ничего не требуется.
24/7
(
Staying
In
It
)
Работа художника никогда не бывает по-настоящему законченной.
Во многих профессиях, уходя домой, мы оставляем свою работу в офисе. Художник же всегда на связи. Даже после того, как мы встаем после нескольких часов, проведенных за работой, часы продолжают идти.
Это связано с тем, что работа художника имеет два вида:
Работа по выполнению.
Работа бытия.
Творчество - это то, чем вы являетесь, а не только то, что вы делаете. Это способ передвижения по миру, каждую минуту, каждый день. Если вы не стремились к нереальным стандартам самоотдачи, возможно, этот путь не для вас. Очень многое в работе художника связано с равновесием, поэтому иронично, что такой образ жизни оставляет для него мало места.
Как только вы соглашаетесь с требованиями творческой жизни, она становится частью вас. Даже в разгар работы над проектом вы продолжаете каждый день искать новые идеи. В любой момент вы готовы прервать работу, чтобы сделать заметку или рисунок, или поймать мимолетную мысль. Это становится второй натурой. И мы постоянно находимся в ней, каждый час в течение дня.
Пребывание в нем означает обязательство оставаться открытым для того, что вас окружает. Обращать внимание и слушать. Искать связи и отношения во внешнем мире. Искать красоту. Искать истории. Замечать, что вам интересно, что заставляет вас наклоняться вперед. И знать, что все это можно использовать в следующий раз, когда вы сядете за работу, где исходные данные будут облечены в форму.
Невозможно предугадать, откуда придет следующий замечательный рассказ, картина, рецепт или бизнес-идея. Как серфингист не может управлять волнами, так и художник находится во власти творческих ритмов природы. Вот почему так важно постоянно осознавать и присутствовать. Наблюдать и ждать.
Возможно, лучшая идея
это тот, который вы собираетесь
придумать этот вечер.
Спонтанность
(Особые моменты)
Песня, которая приходит на ум полностью сформированной.
Импульсивные витки Джексона Поллока.
Спонтанное танцевальное движение, заполняющее весь пол.
Художники могут отдавать предпочтение спонтанным работам, считая, что в них есть какая-то высшая чистота или особенность, которые направлены в нужное русло, а не тщательно спланированы.
Но можно ли отличить искусство, которое пришло в голову, от искусства, которое создавалось с умом? И какое значение имеет эта разница?
Искусство, созданное случайно, имеет не больший и не меньший вес, чем искусство, созданное потом и трудом.
Потребовались ли на это месяцы или минуты - не имеет значения. Качество не зависит от количества затраченного времени. Если то, что получилось, нас радует, значит, работа выполнила свою задачу.
Рассказ о спонтанности может быть обманчивым. Мы не видим всей той практики и подготовки, которая предшествует спонтанному появлению художника. Каждая работа содержит в себе опыт всей жизни.
Великие художники часто трудятся над тем, чтобы их работы казались легкими. Иногда они могут потратить годы на тщательную проработку и доводку композиции, чтобы казалось, что она была создана за день или за мгновение.
Есть и те, кто романтизирует планирование и подготовку. Для них спонтанное произведение имеет меньшую ценность. Оно больше похоже на плод удачи, чем на талант художника.
Подумайте о нейтралитете. Просто делайте работу и смотрите, что получится. Если вам нравится результат, примите его благосклонно, независимо от того, пришел ли он внезапно или после долгих трудов, требующих высокой квалификации.
Для некоторых артистов работа дается легко. Боб Дилан мог написать песню за несколько минут, в то время как Леонарду Коэну иногда требовались годы. И мы можем любить эти песни одинаково.
В этом загадочном процессе нет ни закономерности, ни логики. Не все проекты одинаковы, не может быть и двух одинаковых людей. Проект - это проводник, по которому мы идем. И каждый из них имеет свои условия и требования.