Во многих величайших группах, коллективах и совместных работах определенная полярность между участниками была частью формулы величия. Магия возникает благодаря динамическому напряжению между различными точками зрения, создавая произведения, более самобытные, чем если бы их создавал один голос.
Здоровое напряжение в совместной работе - не редкость. Трение позволяет разгореться огню. Пока мы не привязаны к тому, чтобы все было по-нашему, мы приветствуем эти трения. Это приближает нас к наилучшему варианту работы.
Некоторые коллаборации больше похожи на диктатуру, чем на демократию. Такая система тоже может работать. В этом случае все соглашаются встать в строй за видением одного человека и сделать все возможное для его реализации.
Независимо от того, принимает ли окончательное решение один лидер или коллектив , это все равно совместная работа. Участники предлагают свои лучшие работы в духе сотрудничества.
Коммуникация - основа умелого сотрудничества.
Давая обратную связь, не переходите на личности. Всегда комментируйте саму работу, а не того, кто ее сделал. Если участник принимает критику на свой счет, он, как правило, замыкается в себе.
Будьте максимально конкретны в своих отзывах. Увеличьте масштаб, чтобы обсудить детали того, что вы видите и чувствуете. Чем более клиническим будет отзыв, тем лучше он будет воспринят.
Сказать: "Мне кажется, что цвета в этих двух областях не очень хорошо сочетаются друг с другом" - более полезно, чем "Мне не нравятся эти цвета".
Несмотря на то, что у Вас есть конкретное решение, не стоит сразу сообщать о нем. Возможно, адресат сможет самостоятельно найти лучшее решение.
Когда мы получаем обратную связь, наша задача - отбросить самолюбие и постараться полностью понять предложенную критику. Когда один из участников предлагает конкретную деталь, которую можно улучшить, мы можем ошибочно подумать, что вся работа ставится под сомнение. Наше эго может воспринять помощь как вмешательство.
Следует помнить, что язык - это несовершенное средство коммуникации. Идея изменяется и размывается в результате ее неправильного перевода в слова. Затем эти слова еще больше искажаются через наш фильтр, когда мы их воспринимаем, оставляя нас в мире двусмысленности.
Требуется терпение и усердие, чтобы преодолеть историю того, что, как вам кажется, вы слышите, и приблизиться к пониманию того, что на самом деле говорится.
При получении обратной связи полезно повторить информацию. Вы можете обнаружить, что то, что вы услышали, не совпадает с тем, что было сказано. А то, что было сказано, может даже не совпадать с тем, что имелось в виду.
Задавайте вопросы, чтобы добиться ясности. Когда сотрудники терпеливо объясняют, на какие аспекты работы они обращают внимание, мы можем понять, что наши видения не противоречат друг другу. Мы просто используем разные формулировки или замечаем разные элементы.
При обмене наблюдениями конкретика создает пространство. Она снижает уровень эмоционального заряда и позволяет нам работать вместе на благо произведения.
Синергия группы
не менее важно.
если не важнее.
чем талант
индивидуумов .
Дилемма искренности
Большинство художников переоценивают искренность.
Они стремятся создавать искусство, выражающее их истину. Самую правдивую версию себя.
Искренность, однако, является неуловимой характеристикой. Она отличается от других целей, которые мы можем иметь. Если величие - цель, достойная нашего внимания, то стремление к искренности может оказаться контрпродуктивным. Чем больше мы тянемся к ней, тем дальше она от нас отходит. Когда произведение преподносится как искреннее, оно может быть воспринято как сахариновое. Сладость становится маленькой. Пустая рифма в поздравительной открытке.
В искусстве искренность - это побочный продукт. Она не может быть главной целью.
Нам нравится думать о себе как о последовательных, рациональных существах, обладающих одними качествами и не обладающих другими. Однако человек, который полностью последователен, не имеет противоречий, кажется менее реальным. Деревянный. Пластиковый.
Самые правдивые и иррациональные аспекты нас самих часто скрыты, и доступ к ним мы получаем через создание произведений искусства. Каждое произведение говорит нам о том, кто мы есть, часто таким образом, что зрители понимают это раньше нас.
Творчество - это исследовательский процесс, направленный на поиск скрытого внутри материала. Мы не всегда можем его обнаружить. А если и обнаружим, то это может быть бессмысленно. Семя может привлечь нас, потому что в нем содержится нечто непонятное, и это смутное влечение будет настолько близко к знанию, насколько мы вообще способны его понять.
Некоторые аспекты "я" не любят, когда к ним подходят вплотную. Они предпочитают приходить косвенно, своим собственным путем. Как внезапные проблески, пойманные в случайные моменты, как солнечный свет, отражающийся от поверхности волны.
Эти явления не укладываются в слова, которые можно легко выразить обычным языком. Они необычны. За гранью обыденности. Стихотворение может передать информацию, которую невозможно передать в прозе или разговоре.
А все искусство - это поэзия.
Искусство глубже, чем мысль. Глубже, чем рассказы о себе. Оно проникает сквозь внутренние стены и открывает доступ к тому, что находится за ними.
Если не мешать и позволить искусству делать свое дело, оно может дать ту искренность, которую мы ищем. А искренность может выглядеть совсем не так, как мы ожидали.
Все, что позволяет аудитории
получить доступ к тому, как вы видите мир
является точным,
даже если информация неверна.
Привратник
Независимо от того, откуда приходят ваши идеи и как они выглядят, все они в конечном итоге проходят через определенный аспект вас самих: редактора, привратника.
Именно он будет определять конечное выражение произведения, независимо от того, сколько "я" было задействовано в его создании.
Роль редактора заключается в том, чтобы собирать и отсеивать информацию. Усилить то, что важно, и отсеять лишнее. Отсеять все лишнее, доведя работу до наилучшего варианта.
Иногда редактор находит "дыры" и отправляет нас собирать данные для их заполнения. В других случаях существует огромное количество информации на сайте , и редактор удаляет ненужное, чтобы получилась законченная работа.
Редактирование - это проявление вкуса. Он не выражается в том, что мы указываем на то, что нам нравится: музыка, которая радует наш слух, или фильмы, которые мы пересматриваем. Наш вкус проявляется в том, как оформлена наша работа. Что включено, что не включено, и как эти части собраны вместе.
Вас могут привлекать различные ритмы, цвета и узоры, хотя они могут и не уживаться вместе гармонично. Все части должны сочетаться в контейнере.
Контейнер является организующим принципом работы. Он диктует, каким элементам место, а каким нет. Та же самая мебель, которая подходит для дворца, может оказаться неуместной в монастыре.
От редактора требуется отбросить эго. Эго горделиво привязывается к отдельным элементам произведения. Роль редактора заключается в том, чтобы оставаться непривязанным и видеть за этими страстями единство и баланс. Талантливые художники и неумелые редакторы могут сделать некачественную работу и не оправдать надежд своего дара.
Не путайте холодную отстраненность редактора с внутренним критиком. Критик сомневается в работе, подрывает ее, приближает и разбирает на части. Редактор отступает на шаг назад, рассматривает работу целостно и поддерживает весь ее потенциал.
Редактор - это профессионал в поэзии.
По мере приближения к завершению проекта бывает полезно резко сократить объем работы до самого необходимого, провести безжалостную редактуру.
Большая часть творческого процесса до сих пор была аддитивной. Поэтому считайте, что это субтрактивная часть проекта. Как правило, она возникает после того, как все строительные работы завершены и варианты исчерпаны.
Часто редактирование воспринимается как обрезка, вырезание лишнего. В случае безжалостного редактирования это не так. Мы решаем, что абсолютно необходимо, чтобы произведение оставалось самим собой, что совершенно необходимо.
Мы не стремимся сократить работу до конечного объема. Мы работаем над тем, чтобы уменьшить ее за пределы конечной длины. Даже если обрезка в 5% оставит работу в том масштабе, который вы для нее задумали, мы можем сократить ее еще больше и оставить только половину или треть.
Если вы работаете над десятипесенным альбомом и записали двадцать песен, вы не стремитесь сократить его до десяти. Вы сокращаете его до пяти, только до тех композиций, без которых вы не можете жить.
Если вы написали книгу объемом более трехсот страниц, попробуйте сократить ее до менее чем ста, не потеряв при этом ее сути.
Помимо того, что мы проникаем в суть произведения, в ходе такого жестокого редактирования мы меняем свое отношение к нему. Мы приходим к пониманию его глубинной структуры и осознанию того, что действительно важно, отключаемся от привязанности к созданию работы и видим ее такой, какая она есть.
Какой эффект оказывает каждый компонент? Усиливает ли он суть? Отвлекает ли он от сути? Вносит ли он вклад в баланс? Вносит ли он вклад в структуру? Является ли он абсолютно необходимым?
Убрав лишние слои, вы можете отстраниться и заметить, что работа удалась именно в таком виде, в самом простом. Или вы можете почувствовать, что хотите восстановить некоторые элементы. Если при этом сохраняется целостность работы, то это вопрос личных предпочтений.