Обогащайте путь между опорными точками. К примеру, когда школьник идёт по длинному, привычному пути от школы до дома, и вдруг пускает «блинчик» по воде, а тот делает девять ударов об воду, то тогда дорога школьника становиться мысленно короче и интереснее. А потом по дороге мальчик начинает вспоминать, как он стоял, какой угол наклона выбрал – правильный ли он был; вспоминает, как замахнулся, пустил камешек – и снова видит эти отскоки – и вот он уже дома. Таким образом, и пятиактная трагедия вполне может показаться короткой.
Заметка 12. Если не вы, то кто?
Чаще отвечайте себе на вопросы «Чего я хочу?», «Каким я хочу быть?»
Сценическая история должна для вас быть правдой, и необходимо верить в этот искусственный обман. Вера и правда – два неразделимых понятия. Если вы не поверите, то никто за вас этого не сделает.
Для примера к вышесказанному подойдёт один из случаев, произошедший на репетиции. Маленькая девочка, игравшая в одной из знаменитых пьес, на репетиции должна была подбежать к родителям и сказать, что у её куклы заболел живот, и что нужно срочно что-то сделать. Те, в свою очередь, дают ей лекарство. Ну а в следующей сцене девочка должна подбежать к ним и сообщить, что её «ребёнок» здоров. Во время репетиции куклы не оказалось, и режиссёр взял деревянный брусок, обмотал тряпкой и выдал за куклу. Девочка сразу приняла её за своего ребёнка, да ещё и поменяла текст: вместо лекарства она предпочла сделать промывание, обосновав тем, что это более эффективно и приятно, и что своего «ребёнка» она не будет травить лекарствами. Режиссёр поменял текст, так как это было здорово, и в это хотелось верить. А девочка ещё три часа не могла расстаться с деревяшкой, обмотанной в тряпку.
Только не надо бороться с неправдой! «Для кого я действую: для себя, для зрителя, или для живого человека, стоящего предо мной?». Если вы будете бороться с ложью, то поборов одну, вы тут же создадите другую, затем третью и пошло – поехало, как снежный ком. Вместо борьбы поверьте в ложь, и вы сами заметите, как ложь одна за другой искореняется.
Заметка 13. Дружите с импровизацией!
Артисты часто зазубривают роль настолько, что все их действия становятся шаблонными, они уже сами не верят в то, что играют. Если вы будете обоснованно менять действия каждый раз – разные паузы, положения – это добавит вашей игре искренности. Во-первых, вы каждый раз будете заново верить – так интереснее, а во-вторых – ваше действие или слово всегда будет неожиданно, а неожиданность – один из элементов, вызывающих у зрителя эмоции.
Глава III
Уроки сцены.
В этой главе вы познакомитесь с основными положениями системы, которые помогут вам подготовиться к уверенной игре на сцене.
2.1. Для актёрской игры нужно отдаться бессознательному воспроизведению движений и фраз такими, какими их сделала сама природа. Так же возможно небольшое преувеличение недостатков и смешных черт обычного человека, которые в повседневной жизни не заметны. ЕСТЕСТВЕННОСТЬ И ПРЕУВЕЛИЧЕНИЕ.
2.2. Мимикой можно изобразить всё: переживание, испуг, радость и многое другое. Попробуйте изобразить переход от солнечного дня к сильной грозе, прокрутив все действия и переживания в голове. Когда начнёте, следите за тем, чтобы не переигрывать, иначе общее действие будет разрознено и непонятно из-за «скачковых» эмоций. Также можно изображать действия в паре. Например, то, как человек делает первый раз укол другу. Здесь сложнее, так как вводится взаимодействие. Нужно почувствовать партнёра, играть наравне. Очень важно не переигрывать и не тянуть одеяло на себя – зрители могут не понять переживаний партнёра. При этом очень помогает зрительный контакт с партнёром. ПОЛЬЗУЙТЕСЬ МИМИКОЙ.
2.3. Используйте пластику. Пластика – это, в первую очередь, непрерывность движений.
Прокрутив медленно руку в плечевом суставе, попытайтесь разделить движение на 4 такта, следя за плавностью каждой отдельной части. Если разделить каждый такт ещё на 2, то общее движение получится ещё более плавным, а если разделить ещё…