Бывают случаи, когда прилагательное выделяют больше. Это сложнее сделать, ведь определяемое слово здесь – студент. Гораздо легче, если противопоставить «умного» и «не очень умного» студентов. Возьмём для примера двух студентов – трудолюбивого отличника и ленивого троечника. Вы, само собой, скажите «Умный студент» с ударением на прилагательное. После этого упражнения, как правило, хочется выделять слова всё чаще. Но не стремитесь подчеркнуть каждое слово. НЕ ЗЛОУПОТРЕБЛЯЙТЕ.
Не пытайтесь убирать слова, после того как поняли, что многие из них вы выделяете; найдите то слово, которое надо вознести (то, на которое падает логическое ударение). ВЫДЕЛЯЙТЕ ТОЛЬКО НУЖНЫЕ СЛОВА.
2.12. Разделите текст на логические части, и проговаривайте каждую с той интонацией, которая необходима в ней. Интонация зависит от того, что вы хотите донести. ОПРЕДЕЛИТЕ ХАРАКТЕР КАЖДОЙ ЧАСТИ.
2.13. Бывает, что автор текста заставляет вас выделять слишком много слов. Из-за этого может возникнуть непонимание: вам просто не хватит внимания отследить за всеми нужными словами. Тяжело постоянно выделять главные слова, и при этом не смазывать вспомогательные, которые, в свою очередь, несут информационно – подготовительную функцию. Выделить то или иное слово можно интонационно. Таким образом, вы можете выделить как первую часть слова, так и последнюю; сделать паузу и так далее. Мой совет – попробуйте сначала с простым текстом, и когда вам, наконец, понравится то, что получается, отдохните, попейте водички и возьмите текст посложнее. Не стесняйтесь: пробуйте как можно больше, и не забывайте представлять в голове то, о чём говорите. Но, учтите, что у каждого более – менее серьёзного автора есть свои требования к выделению слов, и их порой бывает совсем немало. ИНТОНАЦИЯ – ПОМОЩНИК ВЫДЕЛЕНИЯМ.
2.14. «Закон двух перспектив». Перспектива роли – очень трудоёмкая работа: хороший актёр должен разобрать все переживания героя в каждую определённую минуту, его мысли, мечты, надежды; его планы и действия. Перспектива актёра – это уже отслеживание силы игры на самой сцене: актёр в любую минуту должен знать, что реально ждёт его героя в ближайшем будущем, должен регулировать силу эмоций, интонации, выделений, чтобы мог сымпровизировать. Эти принципы актёр должен держать в голове во время игры. Простой пример – спектакль из трёх актов. Первый акт смотреть очень интересно: актёры играют хорошо, сильно. Во время второго акта чувствуется какое-то повторение, и становится как-то скучновато. Ну а третий смотреть уже совсем в тягость… Вы наверняка бывали на таких спектаклях, и не раз. Начало никогда не должно быть наравне с последующей частью, и тем более не должно сильнее выделяться.
В последующих частях нужно играть как-то по-новому: сильнее выделять некоторые слова, проявлять больше эмоций. Ведь какой бы удачный ни был текст, зрителя напрягает слушать его слишком долго. НЕ ПОВТОРЯЙТЕСЬ И ИГРАЙТЕ ПО НАРАСТАЮЩЕЙ.
2.15. Для каждой ситуации есть свои темп и ритм – они очень помогают актёру на сцене. Ну, сами посудите, вы спокойно сидите себе на подоконнике, ждёте друга; минута длится целую вечность… а мох вокруг вас становится тёплым и уютным. И тут же другое условие. Вы на том же самом подоконнике сидите, неуверенный в своих знаниях, и ждёте, когда преподаватель примет у вас экзамен: ритм сердца явно учащён, одна минута тревожней другой. Вы уже не просто сидите без движения, а вы замерли в ожидании – и зритель должен почувствовать это через вашу актёрскую игру.
Что касается темпо-ритма вообще, то было бы не лишним проштудировать труды Великого Станиславского: они дают полное представление о темпо-ритме, как об одном из основополагающих принципов актёрской игры.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Неужели дошли до конца? Ой, так приятно!
Очень надеюсь, что это пособие принесёт вам пользу, и с его помощью вы добьётесь положительных результатов – вообще люблю, когда есть результат от каких-либо действий. Вам станет проще распознать в своей игре ошибку и исправить её. Я точно знаю, что спустя время я перечитаю это пособие и подумаю: «Надо было по-другому сформулировать здесь и вот тут…» Но намерено оставляю всё так, как есть, и не жду очередного творческого свершения, потому что всё, что здесь написано, основано на начальном опыте, и понято именно с теми первыми мыслями и знаниями, которые я получил, проходя тот или иной творческий этап.