Почему это работает? Дело в том, что развитие группы в целом и каждого музыканта в отдельности – штука нелинейная. Каждый следующий шаг будет для вас вдвое сложнее предыдущего, и на преодоление нескольких последних ступенек легко может уйти десяток лет. Проверить это легко: возьмите дискографию любого коллектива, и, если отсечь самые ранние альбомы, остальные будут примерно на одном уровне. Конечно, какая-то разница в нюансах будет. И для автора этих альбомов – она огромна, так как отражает количество потраченных сил. Для неравнодушного коллеги-музыканта – тоже. А для слушателя, в целом, это непринципиальные улучшения.
При этом, субъективное восприятие вашего уровня будет выглядеть несколько иначе:
На кривой обучаемости очевидно наличие энергоэффективной точки: на ней затраты сил еще подъемны, а результат уже похож на музыку. В ней и скапливаются коллективы, известные как музыкальное «лицо» вашего города. Лучшие группы локальной сцены потому и локальны – идти дальше они не готовы, и как правило, для них это – трезвая оценка собственных способностей, основанная на четком понимании правил игры в индустрии развлечений.
Третий вариант – сложный и весьма компромиссный сценарий. Вы должны агрегировать все побочные, околомузыкальные области: изготовление и реставрация инструментов, частные уроки, запись и сведение музыки. Если есть минимальный стартовый капитал – можно, конечно, открыть репточку/студию, мастерскую или небольшой магазинчик. Главная опасность этого подхода – увязнуть в побочных занятиях, не оставив времени для главного дела. Люди, выбравшие этот путь, как правило, становятся хорошими мастерами или педагогами, музыку же играют, скорее, от случая к случаю. Кроме того, если вы считаете, что способны зарабатывать в околомузыкальной среде только потому, что вы музыкант – статистически, вы заблуждаетесь. Попробуйте поднять бизнес по продаже, хотя бы, сахарной ваты. Не выйдет – значит, коммерция – не ваше. Получится – значит, скорее всего, свои концерты вы тоже сможете продать. Так может, именно этим и стоит заняться?
В самом начале мы не зря сделали ремарку: академических музыкантов (тех, что с высшим образованием, и, изредка, после училища) все это касается в последнюю очередь. Дело в том, что для них, в рамках жанра, выстроена своя система карьерного роста, и, в отличие от «дикарей», все входы-выходы в ней хорошо известны. Достаточно попасть в систему музыкального образования, и жизненный путь можно предсказать с хорошей точностью. Причем, совершенно ясно, что необходимо делать и как. Однако, стоит академистам выйти за границы условной «филармонии» – они тут же попадают под действие законов «дикого» музыкального рынка, так же как и все остальные. Путь к славе и деньгам оказывается для них ничуть не легче, и так же покрыт туманом неизвестности.
Вы спросите, а где же вариант, в котором нужно просто играть музыку и постепенно продвигаться к мировой известности? Увы, такого нет. Каждый подобный случай – индивидуальная история успеха, не подчиняющаяся общим закономерностям, основанная на случае, уникальных условиях, особой ситуации. Повторить этот путь, как правило, невозможно, а сами истории непригодны для анализа, так как являются классической «ошибкой выжившего».
Читать, лежа на диване, мемуары звезд – занятие увлекательное, но малопродуктивное. А музыканты, не ухватившие статус «звезды», книг, как правило, не пишут. Но вот вам трезвый взгляд на индустрию с позиции опытного профи. Автор – Андрей Байрамов, перкуссионист из Москвы. Описывать его регалии не будем, если интересно – воспользуйтесь поисковиком. Мы приводим его оригинальный текст практически без купюр, т.к. готовы подписаться под всем сказанным.
Хочу описать свой опыт с точки зрения среднего человека, решившегося заниматься любимым делом. Это взгляд с позиции «умеренного мещанина», но в основе лежит более 20 лет пребывания в деле, наблюдений, впечатлений…