«Микки действительно очень похож на Уолта, – замечает Рой Э. Дисней, его племянник. – Та же импульсивность, то же чувство юмора. Но главное – по своей натуре он такой же добрый, славный парень».
Для самого Уолта Микки являлся символом радости и смеха. «Мы создали его и всегда ждали от него лишь одного – чтобы он побуждал людей смеяться с ним и над ним, – говорил Уолт. – Его образ лишен связи с какой-либо социально-общественной проблематикой, мы не пытались превратить его в глас народа или жесткого политического критика. Мы создали Микки лишь для одной цели – для веселья».
Что касается меня, то я вижу Микки символом силы воображения, преобразовывающей жизни. История Уолта и его мышонка – это история о фантазии без границ.
Как стать похожим на Уолта Диснея
Потеряв Удачливого кролика Освальда, Уолт оказался перед выбором. Он мог поступить деструктивно, а мог – креативно. Большинство людей, оказавшись на его месте, наверняка бы подумали: «Да я в суд подам! Я добьюсь правды! Этот Чарльз Минтц получит по заслугам! Никто не имеет права поступать так со мной».
Но Уолт увидел более конструктивное решение. Он отказался от возмездия и сосредоточился на творческом созидании. Он сказал себе: «Я смогу найти выход из положения, придумав что-то новое, такое, чего мир до сих пор еще не видел». И Уолт придумал Микки.
Наивный Чарльз Минтц. Он думал, что, отобрав у Уолта единственного персонажа и художников, он сможет лишить его сил, и Уолту не останется ничего другого, кроме как сдаться. Но Минтц недооценил силу воображения, которой обладал Уолт. Он не понимал, что безграничная фантазия Уолта делает его неуязвимым.
Микки стал первым персонажем в истории мультипликации, наделенным ярко выраженной индивидуальностью. С самого начала я думал о нем не как о символе или типичном представителе комедийного жанра, а как о самой настоящей личности.
Умение дать своему воображению волю рождает креативность, благодаря которой мы создаем нечто новое, такое, чего еще никогда не бывало. Креативность – это умение решать задачи, опираясь лишь на неисчерпаемые ресурсы своей фантазии. Как писал Уолт в статье для The Journal of the Society of Motion Picture Editors (январь 1941-го): «Какую радость у нас, художников, должен вызывать тот факт, что мы имеем такого посредника для развлечения общества, чьи возможности – по крайней мере, в обозримом будущем – практически безграничны; единственным ограничением является воображение самих художников».
Многие полагают, что креативность – это врожденный талант. Я же уверен, что это – навык, которому можно обучиться, который можно взрастить в себе. Все люди способны творить, ведь все мы были созданы по образу и подобию Великого Творца. Каждый человек обладает креативностью по праву своего рождения, и воображение есть основа нашего бытия. И мы воплощаем свое предназначение в жизни, лишь если мечтаем и реализуем эти мечты.
На самом деле креативность – это не столько способность, сколько состояние осознанности и готовности. Я имел честь брать интервью у художника-раскадровщика Disney Джо Гранта, чья карьера на студии началась с мультфильма о Белоснежке (1937). Кроме того, Джо – единственный художник, которому довелось работать и над оригинальной «Фантазией» (1940), и над «Фантазией» (2000).
«Уолт Дисней был выдающимся человеком, – сказал мне Джо. – Он потрясающе чувствовал момент. Он не только держал в голове множество вещей и генерировал новые идеи, он умел видеть новые идеи и новый материал в окружавшем его мире. Его мышление и креативность были многослойны, и все эти слои работали постоянно, одновременно, 24 часа в сутки. Одно лишь его присутствие вдохновляло, мотивировало, потому что буквально весь воздух вокруг него был пропитан творческой энергией. И, просто стоя рядом, ты тоже ей заражался, начинал смотреть на мир так, как смотрел на него Уолт. Начинал жить в мире его фантазии».
Актриса Эйлин Вудс, озвучившая Золушку, вспоминает случай, который наглядно демонстрирует работу воображения Уолта. Она находилась в звуковой кабине, записывала песню «Пой, соловушка» к трогательной сцене, в которой Золушка, моя пол, мечтает об освобождении от своей тяжкой доли. Эйлин пела, а Уолт слушал ее, закрыв глаза и опустив голову на руки. В его голове роились образы, он воображал действие, которое будет сопровождаться песней.
Когда Эйлин закончила, Уолт спросил: «Эйлин, не могла бы ты спеть еще раз, хором с собой?» Он хотел сделать многоканальную запись с помощью технологии, изобретенной инженерами его студии для мультфильма «Фантазия»: записать, как Эйлин поет «хором» вместе со своей предыдущей записью. Эйлин еще не доводилось делать такое.