Он был великий лицедей. Он никогда не теоретизировал, никогда
не вступал в спор с режиссером на репетициях. Он молча сидел и слушал
и всегда говорил актерам, что можно молчать и слушать и таким образом
готовиться к роли. У него было колоссальное количество масок, которые
он удивительно оборганичивал, совершенно по системе Станиславского.
Этим своим даром он был похож на Аркадия Райкина, которого очень лю
бил и которым восхищался. Возвращаясь к истории с «Ревизором», хочу
сказать, что это первый в истории театра случай, когда актера просили
поменьше играть - уж слишком хорошо он это делал. Мой отец дружил
с гениальным драматургом и писателем Булгаковым, который для отца
написал пьесу «Зойкина квартира», а в 1941 году, я даже помню точно
дату, 8 апереля состоялась премьеры пьесы Булгакова «Дон Кихот», где
мой отец играл Дон Кихота. Когда спрашивали, почему маленького роста,
худенький Симонов играет эту роль, то Булгаков ответил, что у Серван
теса в романе ничего не сказано о росте дона Кихота. Это пошло от ил
люстраций Доре, который сделал его высоким. И вновь, как в «Ревизоре»,
Гриценко играл эпизодическую роль без слов. Он изображал крестьяни
на, который приезжает на постоялый двор и там постепенно напивается.
Но в этом спектакле и режиссер И. Рапопорт и мой отец не только не воз
мущались, но и поощряли фантазию артиста. Зал хохотал, когда персо
наж Гриценко медленно напивался, потом шел через всю сцену к колодцу
и падал в него вниз головой так, что из него торчали только ноги, кото
рыми он дрыгал в разные стороны. Гриценко сам никогда не смеялся над
своими придумками, он очень любил трюки и всегда тщательно к ним го
товился. Он рассказывал или показывал свои наблюдения очень серьез
но, а все покатывались со смеху. Этим самым он напоминал мне Николая
Робертовича Эрдмана, который никогда не смеялся, читая свои замеча
тельные комедии: «Мандат» и «Самоубийцу». Во время войны театр был
эвакуирован в Омск. Это был очень интересный период в творческой
жизни театра. В это время тут собралась такая когорта режиссеров, кото
рой не было ни в одном театре: А. Дикий, Н. Охлопков, Р. Симонов, Б. За
хава. Все они были очень разные по своему творческому методу, но ис
поведовали вахтанговскую эстетику. Это было соревнование режиссеров
и напоминало сцену из оперы «Садко», где соревнуются гости. Рубен Ни
колаевич поставил в Омске «Фронт» с Диким, сыграл в спектакле Охлоп
кова Сирано де Бержерака и мечтал поставить оперетту «Мадемуазель
Нитуш». Это напомнило Вахтангова, который в голодные годы поставил
праздничную «Принцессу Турандот». Оперетта в годы войны - неслыхан
ная дерзость. Театр пережил много неприятностей из-за этой поставнов-
ки, но в результате премьера состоялась и одну из главных ролей - офи
цера Шамплятро играл Николай Олимпиевич. Недавно был снят фильм,
но ничего общего с самой опереттой, он не имеет, т.е. остался сюжет, но
нет музыки Эрве. По-моему, это абсурд. Все равно, что ставить «Сильву»
«Виринея». Магара
Магара
110
без Кальмана или «Сказки Гофмана» без Оффенбаха. Прелестные фран
цузские куплеты Эрве легко, изящно пел Гриценко на сцене. У него был
высокий тенор, по тембру напоминавший голос Козловского, ну, конечно
без его божественного оперного звучания и проникновения, но Гриценко
легко брал высокие ноты - верхнее си и верхнее си-бемоль. Это была по
сути, первая большая роль Николая Олимпиевича на сцене театра Вах
тангова. Спектакль, резко раскритикованный критикой, имел огромный
успех у зрителя. На него ходили по многу раз.
Театр еще не имел своего помещения после того, как в него летом
41 года попала бомба и играл в Мамоновском переулке, в помещении
ТЮЗа. Это был шедевр моего отца, Рубена Николаевича, шедевр Галины
Алексеевны Пашковой и Людмилы Васильевны Целиковской, которые
на равных правах играли м-ль Нитуш, шедевр Гриценко и всех артистов,
занятых в этом спектакле. Идет жизнь и что значит судьба актера? - Гри
ценко много снимается, играет большие, уже и главные роли, но в пьесах,
не имеющих, к сожалению, серьезного литературного звучания. Часто это
были пьесы-однодневки. Но и это был повод для блистательных, остроум
ных его импровизаций. Только в 1955 году актер создает свой подлинный
шедевр - купца Молокова в пьесе Мамина-Сибиряка «На золотом дне».
В этом же спектакле по-настоящему впервые зазвучала большая русская
актриса Борисова. Их дуэт был неподражаем.
Реалистический спектакль, почти в стиле Малого театра, сочные, мас
ляные краски, а не акварель «М-ль Нитуш». После этого спектакля вся
Москва заговорила о Гриценко, он стал востребован, даже сам поставил
спектакль «Шестой этаж», в котором и сыграл главную роль Жонваля.
Спектакль очень полюбился зрителям и долго не сходил со сцены. Моя
счастливая встреча с Гриценко произошла на спектакле «Город на заре»
в 1957 году. Этот спектакль имел очень большое значение для театра,
т.к. мы выступили целым молодым поколением, которое потом стало ве
дущим в театре Вахтангова. В нем были заняты: Борисова, Л. Пашкова,
Ульянов, Яковлев, Дадыко, Греков, Гунченко.
Эта пьеса написана по ходу актерских импровизаций еще в 1939 году
в студии молодого А. Арбузова. Мне кажется, это одна из лучших со
временных пьес, она наполнена темпераментом, чувствами, динамикой.
Гриценко играл в ней роль Аграновского. Он играл комсомольского во
жака, много и громко говорящего, призывающего к трудовым подвигам -
человека насквозь фальшивого, исповедовавшего принципы, в которые
по-настоящему не верил. Это был талантливый демагог, которых много
оказалось в нашем сегодняшнем времени и которое артист, к сожалению,
а может быть к счастью, не застал.
Я не буду касаться кинематографических работ Николая Олимпиевича,
т.к. недостаточно компетентен в этой области. Следующий спектакль наш
совместный - «Маленькие трагедии» к юбилею А. Пушкина.* Гриценко
играл дона Гуана. И вновь - пьяный, разгульный купец Молоков, удиви
тельный князь Мышкин и стихотворный образ Гуана. Режиссер В. Ко-
миссаржевский писал, что роль сыграна росчерком шпаги. Мы решали
спектакль в черно-белых тонах, в стиле Пушкинских рисунков. Откуда
у артиста было такое проникновение в стихотворную форму? Нельзя ска
зать, что он очень любил и знал поэзию, никогда не выступал с поэти
ческими программами, но, вероятно, его внутренняя музыкальность вела
его в этой роли. Он играл основную тему - на грешника, благодаря любви,
снизошла благодать. Его дон Гуан впервые влюбляется в донну Анну - та
ково решение актера. Я думаю, что это было лучшее исполнение в истории
советского театра. У него был божественный дар, он был актер от Бога
и ничем другим он заниматься в жизни не мог. Это было его предназначе