В 1947 году Арт Блейки организовал репетиционную группу The Seventeen Messengers, позже записался с октетом The Jazz Messengers. Сохранив это название, в 1953 году Арт Блейки вместе с другом-пианистом Хорасом Сильвером собрал группу с участием саксофониста Хэнка Мобли и трубача Кенни Дорэма. Их ранняя запись A Night At Birdland февраля 1954 года еще под названием The Art Blakey Quintet — один из первых официально вышедших концертных джазовых альбомов. Когда Сильвер вышел из игры в 1956 году, Арт Блейки стал единоличным лидером этого коллектива с текучим составом участников — и оставался таковым до самой своей смерти.
The Jazz Messengers были образцовой хард-боповой группой конца 50-х, играющей классический вариант энергичной формы бибопа с выраженными блюзовыми влияниями. Арт Блейки с самого начала (еще с исторических сессий с Телониусом Монком) продемонстрировал силу и оригинальность своей игры с громкими, перекрестными акцентами малого барабана и бочки. Громкий и властный барабанщик, любитель нагнетания напряжения и неожиданных выплесков энергии, Блейки тем не менее был тонким психологом и внимательно слушал солистов, отвечая на их вызовы. Барабанную полиритмию Арта Блейки можно услышать на массе пластинок фирмы Blue Note 60-х годов, где он активно записывался в качестве сессионного музыканта.
Игра Арта Блейки была столь неумолима и выверена, что не позавидуешь тому саксофонисту или трубачу, который не мог идти с ним в ногу. Для него главным был именно ритм, Блейки не интересовался проблемами мелодии, тембра или оттенком тона (как, например, его современник Макс Роуч). Его барабанная установка была двигателем музыки и ничем больше. Арта Блейки не занимали серьезные концепции, он не был провидцем и в этом отчасти был ограничен. Но его блестящая, щедрая, гениальная игра, которая толкала вперед музыку до конца жизни барабанщика, сама по себе была достойна любых концепций: «Все, что тебе требуется, — это способность чувствовать!»
Арт Блейки говорил о своей миссии: «Когда люди приходят, чтобы расслабиться после тяжелого рабочего дня, моя работа в том, чтобы сделать их счастливыми и смыть пыль повседневной жизни». Благодаря такому подходу и энергии лидера коллектив The Jazz Messengers быстро получил статус одной из самых популярных и востребованных джазовых групп момента. Музыканты с успехом гастролировали по Европе и Африке. В 1960 году The Jazz Messengers стали первой американской джазовой группой, выступившей в Японии. В аэропорту Токио музыкантов встречали сотни людей, через громкоговорители крутили их музыку, а визит освещался телевидением на всю страну. По сути, это был гастролирующий музыкальный вуз: Арт Блейки сам предлагал соратникам уходить и создавать собственные группы.
Состав Арта Блейки стал настоящим инкубатором молодых дарований, школой с первоклассным образованием, способной конкурировать с любым университетом. За десятилетия барабанщик открыл множество талантов (подобно Флетчеру Хендерсону или Майлзу Дэвису) и вдохновил их не копировать мастеров прошлого, а вырабатывать свой стиль и писать свою музыку. В разное время в The Jazz Messengers состояли саксофонисты Хэнк Мобли, Уэйн Шортер, Джеки Маклин, пианист Кейт Джаррет, трубачи Дональд Берд, Ли Морган, Фредди Хаббард, Уинтон Марсалис — и даже советский трубач Валерий Пономарев. Все они играли ключевую роль в развитии идей движения хард-бопа. На вопрос о том, как ему удается находить столько ярких молодых талантов, Арт Блейки отвечал: «Не я их нахожу, это они меня находят!»
Участие в концертах и записях The Jazz Messengers для многих молодых джазменов задало старт успешной карьере. Сам Арт Блейки сказал в микрофон на концерте, зафиксированном на альбоме A Night At Birdland: «Я собираюсь оставаться с молодежью. Когда они состарятся, я наберу новую молодежь. Так ум остается активным!» С подачи саксофониста Уэйна Шортера, который одно время состоял в The Jazz Messengers музыкальным директором, в 60-х годах группа даже в определенной степени обратилась к фри-джазу. В 70-х были попытки играть фьюжн с электропиано, а в начале 80-х годов группа обновилась с появлением молодых традиционалистов во главе с трубачом Уинтоном Марсалисом, который говорил: «Если бы я не играл с Артом, я бы не играл джаз».
Группа сохраняла свою аудиторию и продолжала выпускать таланты, а Арт Блейки гастролировал с молодежью из The Jazz Messengers до конца 80-х (как говорил Майлз Дэвис, «если Арт Блейки старомоден, то я — белый!»). Помимо этого, барабанщик ездил в мировой тур «Гиганты джаза» 1971—1972 годов вместе с Диззи Гиллеспи, Телониусом Монком, Сонни Ститтом и другими джазменами, а также сольно выступал на джазовом фестивале в Ньюпорте. В 1974 году на фестивале состоялась дуэль барабанщиков, где соперниками Арта Блейки были Макс Роуч, Бадди Рич и Элвин Джонс. Всю жизнь Арт Блейки играл с таким пылом, что в конце концов практически потерял слух и играл, следую инстинкту. Главный «посланник джаза» умер 16 октября 1990 года в Нью-Йорке, оставив огромное наследие и задав джазу пульс, который бьется и поныне.
Послушать
Art Blakey & The Jazz Messengers. Moanin’ (1959)
Blue Note
Для Арта Блейки это был первый альбом для Blue Note после перерыва в отношениях с лейблом, так что он с воодушевлением воспринимал запись как возвращение домой и новый старт. На диске Moanin’ зафиксирован третий состав The Jazz Messengers, который считается одним из лучших (в частности, здесь заявляет о себе 20-летний трубач Ли Морган). Хотя к моменту записи 30 октября 1958 года тенор-саксофонист Бенни Голсон был в составе всего несколько месяцев, его авторству принадлежит большая часть пьес этой выдающейся пластинки, а заглавный хит предоставил пианист Бобби Тиммонс. На этом шедевре хард-бопа изысканная фразировка современного джаза органично слилась с мотивами блюза и госпела (Blues March и вовсе вызывает в памяти марширующие оркестры из Нового Орлеана). Чтобы по достоинству оценить вклад Арта Блейки в эту музыку, стоит послушать его классическое барабанное соло в пылающей огнем, трехчастной пьесе The Drum Thunder Suite с его постоянным пульсом хай-хэта, перекличкой томов и виртуозными, громкими сбивками.
Кэннонбол Эддерли: по прозвищу Ядро
Великий альт-саксофонист Джулиан Эддерли еще в школе получил кличку Каннибал за свой неуемный аппетит, но со временем прозвище превратилось в Cannonball (Пушечное Ядро). Это слово и впрямь его отчасти характеризует: сильное, щедрое, весомое звучание вырывалось из его саксофона с силой тяжелой артиллерии. Но в то же время Кэннонбол Эддерли был настоящим джентльменом, открытым, доброжелательным человеком, чья притягательность натуры помогла ему всю жизнь пользоваться почитанием со стороны коллег и слушателей. Музыканты всегда к нему тянулись: еще в школе он был местной легендой и руководил оркестром.
Джулиан Эддерли родился 15 сентября 1929 года в городе Тампа, штат Флорида, но вскоре семья переехала в Таллахасси. Его родители были университетскими преподавателями, и сын унаследовал от них педагогическую жилку: в 1961 году Кэннонбол даже выпустит на Riverside Records пластинку The Child’s Introduction To Jazz, на которой он рассказывает детям о джазе. Кстати, у него также была привычка объяснять публике, что за пьесу он сейчас будет играть, — такая интеллектуальная презентация музыки снискала Кэннонболу дополнительные симпатии.
Отец Джулиана Эддерли был трубачом и купил сыну трубу. Когда тот перешел на саксофон, труба досталась младшему брату Нэту: впоследствии оба неразлучных брата составят ядро целой серии успешных джазовых коллективов. Отец Шугар Эддерли говорил: «Нэт был таким же музыкальным, как Кэннон, но я сказал: одного музыканта в семье будет достаточно; я подумал, что право будет для Нэта подходящим полем деятельности, ведь он так любил спорить!» Но после возвращения братьев с Корейской войны Нэт бросил юридическую школу и уехал в Европу играть на трубе с оркестром Лайонела Хэмптона, а Джулиан подался в Нью-Йорк.