В последние двадцать лет художник целиком посвятил себя искусству и организовал для бийчан три персональных выставки, две из которых в 1970 и в 1974 гг. были особенно масштабными и занимали весь нижний этаж здания выставочного зала. Главная тема творчества – природа Горного Алтая, которую художник-самоучка любил преданно, самоотверженно и с великим старанием переносил на полотно ее подробнейшие черты, добиваясь правдивого изображения пространства, состояния световоздушной среды, всех многочисленных деталей натуры. Картины А.П. Маркова пользовались неизменным успехом у зрителей.
Уроженец Забайкалья, знаменитого Нерчинского завода, один раз увидев величественный Алтай с его необыкновенной природой на фотографиях Стокгольмской фирмы Грандберг он переехал жить на Алтай, которому посвятил всю свою жизнь. Он один из старейших живописцев г. Бийска Алтайского края, сформировался как художник под воздействием творчества исконно алтайских живописцев Гуркина Г.И. и Кузнецова Д.И. Судьба его трагична. В 1937 году, будучи директором музея в Бийске он отправился в село Анос Горного Алтая к художнику Гуркину Григорию Ивановичу, обсудить приобретение живописных работ для музея. Но тут появились работники НКВД. Гуркин Г.И. с сыном были арестованы, картины погружены в телегу, а директор музея Марков А.И. был оформлен в протоколе в качестве понятого. Правда, это было ненадолго. Чуть позже Маркова А.П. тоже арестовали, «как соучастника заговора японской разведки, во главе с художником Гуркиным Г.И.» Для правдоподобия прилагалась буддийская статуэтка из экспонатов музея и китайский фарфор. 8 страшно тяжелых лет провел в ГУЛАГе Александр Павлович Марков. Особенно тяжело было извлекать затонувшие, вмерзшие в лед бревна из реки в осенне-зимнее время, без теплой одежды, обуви. И его сильный организм не выдержал, он простудился и слег в лазарет. В ссылке, которую я прилагаю, можно прочесть обо всем этом подробнее. Как начальник деликатно освободил его от тяжелых физических работ, предложив делать портсигары из березовых наростов (капов).
Но и после возвращения в г. Бийск его жизнь была нелегкой. Гаврил Иванович Прибытков принял самое деятельное участие в судьбе друга и помог ему в 1956 г. получить документы о реабилитации. Выстраданное право на свободное творчество Марков А.П. использовал сполна, с удовольствием выезжал на природу, писал, устраивал выставки.
В нашей частной коллекции картин алтайских художников есть и работы Маркова А.П.
1. Бия у паромной переправы. к.м. 34*47 год примерно – скорее всего 50-60-е. На высоком берегу- метеостанция.
2. Озеро в Приобской долине. к.м. 34*44. год примерно, 50–60.гг.
Охлупин Аркадий Петрович (1926–1993) родился в поселке Ертарский завод Свердловская обл. Закончил Свердловское художественное училище в 1944 г., Московский художественный институт им. В.Сурикова (1951 г), где его преподавателями были П.Д.Корин, С.А.Чуйков, А.М.Грицай. Брал уроки у П.П.Кончаловского, И.Э.Грабаря. Работал вместе с Е.И.Гудиным, Е.Пинаевым, В.Терехиным, Я.П.Зайцевым. Во время войны был вместе с художественным институтом им. В.Сурикова в эвакуации в Самарканде. Преподавал в Свердловском художественном училище им,И.Д.Шадра. Работы находятся в региональных музеях, в частных коллекциях в России и за рубежом. В нашей частной коллекции находится картина Охлупина Аркадия Петровича с пожеланием и подписью. На обратной стороне картины наклейка с выцветшими чернилами, где написано: Старый Самарканд, автор Охлупин А.П., Фонд Всесоюзной художественной лотереи 1963 г. Когда была написана эта работа не указано. Возможно во время эвакуации в Самарканде или уже позже.
СУББОТИН Александр Николаевич (1952–1999) – художник-живописец, член СХ России, работал в области станковой и театрально-декорационной живописи. Основные жанры в станковой живописи – портрет и пейзаж. В портретной живописи особенно выразительны образы женщин, представительниц артистической богемы. Важное место в живописи А. Субботина занимал пейзаж, который художник решал в символическом ключе. Образы природы на его полотнах загадочны, полны движения, тайны и поэзии, травы, цветы и деревья кажутся живыми, неуловимо переходящими в женские фигурки. Подобная трактовка натуры – особенность живописи А. Субботина, которая выделяла его среди всех бийских художников, работающих в традиционной реалистической системе.
Участник многих выставок. Работы алтайского художника, трагически погибшего в 1999 г находятся в музеях и галереях Сибири, в частных коллекциях в России и за рубежом.