Выбрать главу

2014 г. 18–23 ноября. Куратор и участник выставки по итогам симпозиума Северное пламя. Мандроги 2014». Галерея «Центр книги и графики».

Симпозиумы последних 5 лет.

2019 г. Август. Участник семинара по дровяному высокому обжигу в Ноборигаме. Гаврилов Ям. Ярославская область.

2018 г. «Байкал Керамистика». оз. Байкал, Ольхон.

2016 г Один из организаторов фестиваля «Территория огня 2016». Ресайклинг, стекло, керамика, металл. Псковская область 1-15 августа.

2016 г. Май. Участник семинара по дровяному высокому обжигу в Ноборигаме. Гаврилов Ям.

2014 г, 25июля-5августа – Организатор симпозиума «Северное пламя. Мандроги 2014» Дровяные обжиги, огненная скульптура.

Работы в частных коллекциях.

Музей современного искусства в Минске. Белорусь. Музейный Центр Марка Ротко. Даугавпилс. Латвия. Байкальский центр керамики и скульптуры.

Частные коллекции России, США, Германии, Франции и других стран.

Анастасия росла в творческой семье и это повлияло на ее мировоззрение.

Мама тоже художник-керамист, поэтому с детства Настя была погружена в эту сферу. Анастасия так описывает свое творчество: «До сих пор керамика это самый понятный для меня материал. Потому что при помощи глины можно создать любую поверхность, сымитировать любой материал. Она пластична и подвижна. Это прекрасный инструмент, что бы выражать любые идеи и мысли.

Весь мой творческий путь на сегодня это выражение моих чувств к природе.

Но он делится на два этапа. До 2016 года я создавала работы на тему леса, мха, растений итд. В этих работах я любовалась красотой природы, её фактурами и поверхностями.

Но после 2016 года, по семейным обстоятельствам пожив год в промышленном городе Череповец, я поняла, что нельзя не замечать разрушительного влияния человечества на экологию земли. Небо заполнено дымом, обочины и побережья завалены мусором, но государства продолжают качать нефть и вырубать леса, не обращая внимания на то, что природа задыхается, а природные ресурсы истощаются. Общество продолжает потреблять блага цивилизации, не думая о тоннах мусора плавающих в океане.

Эти мысли привели меня к новым темам в творчестве. Я слепила целую серию работ на тему дыма, в одном из объектов коснулась темы нефти, а последний мой проект посвящен мусору. И, я думаю, что данная тема не отпустит меня еще очень долго.»

Painting/Работы Анастасии

“Coastline” installation. 2019.

Fireclay, clay. Modeling and hand painting with glazes and engobes.

Items are molded in full size. The installation is 3–5 m long.

Инсталляция «Береговая Линия». 2019 г.

Шамот, глина. Ручная лепка, ручная роспись глазурями и ангобами. Предметы слеплены в натуральный размер. Длина Композиции 3–5 м.

“Breathing out”. 2019.

Fireclay. Hand modeling. Firewood high burning.

42х90х38 cm.

Инсталляция «Береговая Линия». 2019 г.

Шамот, глина. Ручная лепка, ручная роспись глазурями и ангобами. Предметы слеплены в натуральный размер. Длина Композиции 3–5 м.

«Выдох». 2019 г.

Шамот. Ручная лепка. Дровяной высокий обжиг.

42х90х38 см.

“Unfit kettle № 1”. 2019.

Fireclay. Hand modeling. Firewood high burning.

28х20х12 cm.

«Мусорный чайник № 1». 2019.

Шамот. Ручная лепка. Дровяной высокий обжиг.

28х20х12 см.

”Skyline”. 2018.

Fireclay, colored masses. Hand molding. Raku ceramics firing and smoking.

39х80х10 cm.

«Линия Горизонта». 2018 г.

Шамот, цветные массы. Ручная лепка. Обжиг раку и дымление.

39х80х10 см.

“Black Gold” installation, fragment. 2017 Fireclay. Hand modeling. Spectacular glaze. Metal carcass.

Main object dimensions 50х48х48.

Инсталляция «Черное золото», фрагмент. 2017 г.

Шамот. Ручная лепка. Эффектарная глазурь. Металлический каркас.

Размер основного объекта 50х48х48.

Art Photographers/Фотохудожники

David Dubnitskiy/ Давид Дубницкий

www.dubnitskiy.com www.instagram.com/dubnitskiy_david.

Born in Dnepr, Ukraine, David is an independent European photographer and photo-artist. His photography genre can be described as portraiture and storytelling with nude, erotic elements.

The artist’s first images date back to 2011. His works are recognized around the world for having their distinct visual style rooted in authenticity, to the extent that the artist only works with natural light.