работой Кипренского. К этому портрету относится его стихотворение «Любимец моды легкокрылой». Кукольник же писал в 1837 г. о работе Кипренского: «Положение поэта не довольно хорошо придумано; оборот тела и глаз не свойствен Пушкину, драпировка умышлена: Пушкинской простоты не видно».
В 1828 г. Пушкина изобразил Джорж Дау. возможно, что этот портрет был не окончен или затерялся. До сего времени он не известен, и единственным указанием на него является стихотворение Пушкина — «Зачем твой дивный карандаш», обращенное к Дау.
В «Невском Альманахе» за 1829 г. появилась миниатюрная гравюра Гейгмана (по рисунку Нотбска)-«Пушкин и Онегин на берегу Невы». К ней относятся стихи:
«Вот, перешедши мост Кукушкин,
Опершись ……о гранит,
Сам Александр Сергеевич Пушкин
С мосье Онегиным стоит», и т. д.
К. Брюллову приписывается (без достаточного основания) небольшой портрет Пушкина масляными красками, похожий по типу на работу Кипренского. Достоверного Брюлловского «Пушкина» нет, хотя известно, что поэт и художник были хорошо знакомы и встречались не раз. Всего правдивее, без прикрас и без всякой идеализации передана внешность Пушкина на портрете кисти Линева, написанным незадолго до смерти поэта. Перед нами портрет реалистический, в лучшем смысл о слова, живой образ, полный двуединой духовно-телесной экспрессии. К сожалению, портрет попорчен реставрацией. Здесь Пушкин таков, каким он рисуется в описаниях Тургенева и других современников. Живые глаза, внимательные и выразительные, благородный лоб в легких морщинах, слегка заостренный и свисающий нос, выдающиеся скулы, резко очерченны губы, за которыми угадывается широкий оскал. Смуглое лицо, уже не молодого и несколько усталого человека, с оттенком желчности, иронического раздумья и грусти.
Последним прижизненным портретом Пушкина является гравюра Райта (1836). Здесь лицо поэта сосредоточенное, строже и мужественнее, чем у Тропинина и у Кипренского. Выражение глаз ясное и доверчивое, но с проблеском внутренней тревоги.
Из числа посмертных изображений Пушкина следует отметить картины: II. Ге-«Пушкин в селе Михайловском», А. Волкова-«Дуэль Пушкина», А. Наумова на ту же тему. Айвазовский неудачно пытался изобразить Пушкина в целом ряде марин, и в 1887 г. написал большую картину, где фигура поэта исполнена Репиным. Крамской нарисовал Пушкина у «Лукоморья» под тем дубом, вокруг которого «на золотой цепи» ходит «днем и ночью кот ученый». Репин изобразил Пушкина-лицеиста, читающего свое «Воспоминание в Царском Селе» на акте 1815 г. в присутствии Державина (в картин» есть крупные анахронизмы). На другой картине Рении представил Пушкина стоящим на набережной Невы, с тростью в правой руке и цилиндром в левой, любующегося видом Петербурга. Картина назвапа стихами: «Люблю тебя, Петра творенье». Известен, кроме того, рисунок Репина (1912 г.)-«Пушкин в припадке веселости на коленях вымаливает у Брюллова юмористический рисунок».
В. Серов изобразил в 1829 г. поэта, сидящим на скамье в Царскосельском парке. Со свойственной Серову интуицией, облик Пушкина создан чрезвычайно убедительно. Невольно возникает уверенность, что это эскиз-«один из самых похожих Пушкиных». Не только в чертах лица и в позе, но далее в «окружении» фигуры-в узоре железной скамьи, в стволах деревьев, стоящих за ней, и в поляне, убегающей вдаль, Серов выразил нечто подлинное Пушкинское, волнующее нас неотразимо и радостно. Еще более эскизный характер носиг рисунок Серова «Пушкин в деревне» (того же года)-в нем дан только абрис, силуэт, неясное пятно скачущего на коне Пушкина.
К. А. Сомов написал миниатюрный портрет юноши-Пушкина, стилизованный в сомовском жанре. Впрочем, это не только «стилизация»: по словам художника, он исследовал весь литературный материал, имеющий отношение к Пушкину, и пытался воссоздать исторически верный образ; однако, это, «Пушкин», прошедший через «призму» Сомова.
Из числа других современных «реставраций» Пушкина наиболее значительны произведения Д. Кардовского и Александра Бснуа. Рисунки Самокиш — Судковской и проч. не представляют интереса. Силуэты Пушкина, работы С. Чехонина, Ё. Крутиковой, С. Городецкого и проч., не более, как условная графика декоративного порядка.
Переходя к скульптуре, приходится констатировать, что только среди посмертных изображений Пушкина есть скульптуры удачные и вполне художественные.
Первым но времени и лучшим среди прижизненных бюстов Пушкина является работа С Гальберга, которому поэт посвятил стихотворение «Грустен и весел вхожу, ваятель, в твою мастерскую». Остальные много слабее.
Слева:-А. С. Пушкин-офорт И. Чернышева но opr.r. В. Тропинина. В центре:-книжный :шак работы 11. Шепслннговского (памятник Пушкину и Детском Селе). Справа:-А. С. Пушкин-гравюра В. Масютина.
Замечателен бюст Пушкина, вылепленный в 1889 г. Наоло Трубецким. В нем, как ни в какой другой скульптуре, выражены «вихри» Пушкинского творчества, «полет» его души, необычайная творческая энергия: это бюст именно поэта и поэта гениального. Бюст раб. Трубецкого недавно выпущен Гос. Фарф. заводом (белый глазурный фарфор).
Удачен по композиции изящный памятник Пушкину — лицеисту, в Царском Селе, работы Р. Баха; в нем много лиризма и мечтательного настроения.
Московский памятник Пушкину, вызывавший когда-то восхищение современников, отличается безжизненностью; силуэт его скучен, уныл; костюм, в деталях, не верен. Поэт, одаренный божественным лиризмом, изображен понурым меланхоликом. Вместо маленькой, подвижной, гибкой фигуры-рослый, дюжий человек.
Скульптор Коненков вырубил (1921) из дерева голову Пушкина, не отличающуюся сходством, но любопытную но характеристике. В этой работе скульптор выразил больше себя, чем Пушкина. В своем абстрактном Пушкине Коненков дал образ какого-то скифа, дикий и тупой.
Любопытны попытки современных граверов передать образ Пушкина. Из них наибольшую ценность представляют не граверные повторения общеизвестных живописных оригиналов (офорты Рундальцова, Боброва, Зи-верга, Матэ, Чернышева и пр.), а опыты самостоятельного творческого воспроизведения образа великого поэта. К последним относятся гравюры на дереве: В. Масютина, П. Иавлинова, И. Дмитревского, А. Усачева.
Мы видим, что многочисленные портреты Пушкина, прижизненные и посмертные, являются как бы отражением «эстетического универсализма» великого поэта: они разнообразны не только по манере письма и степени внешнего сходства, но и по внутреннему содержанию. В живописи и скульптуре нет единого Пушкина, а есть целый ряд «Пушкиных», так что наблюдателю, не искушенному в иконографии, не легко разобраться в этой портретной галерее и отличить подлинные художественные ценности от произведений сомнительного достоинства.
Э. Голлербах.
ПОКОРЕНИЕ ВОЗДУШНОЙ СТИХИИ. ИНЖ. В. Д. НИКОЛЬСКИЙ.
Сила ветра проявляет себя в давлении на предметы, встречающиеся на его пути. Использование этой силы относится к самым отдаленным временам, когда применение паруса в мореплавании открыло новую страницу в историй человеческой «культуры.
Мы не имеем данных для того, чтобы установить время, когда был изобретен первый ветряной двигатель. Но, во всяком случае, он насчитывает за собой добрую тысячу лет. В Европе ветряные двигатели, заимствованные от арабов крестоносцами, стали распространяться с начала 12 века, при чем наружный вид их и внутреннее устройство почти без изменения прошли через века, сохранившись в «ветряках» и «мльшах» на Украине.
Ветряные двигатели, состоявшие обыкновенно из горизонтального вала с четырьмя или шестью лопастями и устроенные так, что их можно было устанавливать против ветра, нашли, благодаря простоте своей конструкции, самое широкое применение в сельском хозяйстве, где ими пользуются для помола зерна. В Голландии с давних пор ветряные двигатели употребляются также для откачивания воды с земель, залитых морем (польдеров) и осушаемых болот.