Визуальное разнообразие (Visual Variety).
Непрерывная и фрагментированная съемка является важным фактором в визуальном разнообразии проекта. Если аудитория собирается смотреть двухчасовой фильм, как долго люди смогут смотреть что-либо только фрагментарное? В какой момент фрагментарность потеряет свое визуальное воздействие? Иногда визуальная структура нуждается в разнообразии непрерывности и фрагментарности, чтобы изображение не стало скучным.
Нахождение ритма (Finding a Rhythm).
Фрагментация события часто становится трудной для актера, старающегося найти единый ритм сцены или эпизода. Непрерывно снятое событие позволяет актерам развить ритм, который не может появиться во время коротких подсобытий.
Выбор направления (Directorial Choice).
Сюжет может подсказать выбор непрерывного или фрагментированного подходов. Сцена, содержащая реальное время, лучше будет смотреться, если снять ее непрерывно, одним куском. А сцену, включающую ряд действий, лучше снимать фрагментированно так, чтобы монтажер мог работать с материалом. Иногда событие настолько запутано, что его можно понять, только когда подсобытия фрагментированы. В других случаях событие выглядит более достоверным, если оно снято непрерывно, без вмешательства монтажера.
Непрерывная и фрагментированная техники не имеют строгих правил использования. Вы должны оценить каждую сцену и решить, какая из техник больше вам подойдет.
Образцы, примеры ритма (Rhythmic Patterns).
Разные сюжеты обладают различным ритмом. Можно нарисовать волнистую линию, чтобы представить ритм истории, который поможет вам найти зрительный ритм для проекта.
Эта волнистая линия показывает ритмичность историй с чередованием вершин и впадин. «Крестный отец», «Ран», «Бешеный бык», «Лоуренс Аравийский» и «Гражданин Кейн» являются хорошими примерами такого типа общего визуального ритма.
Этот отрывистый ритм более быстрый, более энергичный, часто используется в комедиях. Фильмы «Ночь в опере», «Воспитание крошки», «Аэроплан» и «Назад в будущее» имеют визуальный ритм, соответствующий этой изогнутой линии.
Эта слегка волнистая линия имеет меньшую ритмичность, которая создает постепенное мягкое изменение. Фильмы «Ховардс Энд», «Ханна и ее сестра», «Крылья голубки» и «Шестое чувство» следуют этому типу ритма.
Каждая история имеет волнистую линию ритма. Она может быть комбинацией этих примеров или представлять различные линии вместе. Рисунок волнистой линии ритма – простой способ визуализировать ритм вашего проекта. Эта идея тщательно разбирается в главе 9.
Во времена немого кино оркестры часто исполняли музыку на протяжении фильма, чтобы помочь актерам создать нужное настроение и ритм сцены. Сегодня, так как мы можем записывать звук, использование музыки во время съемки фильма достаточно сложно; однако возможно репетировать с музыкой или даже метрономом.
Здесь несколько стандартных настроек метронома.
Использование метронома помогает контролировать ритм диалога, движения или настроения процессе производства.
Контраст и сближенность (Contrast and Affinity).
Есть несколько способов, согласно которым ритм может создать контраст или сближенность. Помните, что контраст и сближенность возникают внутри кадра, между кадрами и межДУ монтажными последовательностями.
Медленно / быстро (slow / fast).
Темп ритма можно классифицировать по скорости от медленной к быстрой. Темп м создан статичным объектом, двигающимся объектом или при монтаже.
Практически все может ассоциироваться с темпом. Быстрый темп связан со счастьем, возбуждением или комедийным настроем. Более медленный ритм связан с прохладой, грустью или трагедией. Привязка общих эмоциональных настроений к визуальным компонентам опасно, так как это ведет к избитостям. Если судить непредвзято, любое значение может ассоциироваться с любым ритмом и темпом.
Монтажер создает ритм, подрезая монтажные фрагменты сцены и тем самым манипулируя ритмом сцены. Он может ускорить или замедлить ритм во время монтажа.
Равномерный / неравномерный (регулярный / нерегулярный) (regular / irregular).
Ритм также классифицируется по равномерности и неравномерности. Когда темп остается неизменным, ритм считается равномерным (регулярным). Если темп достаточно часто меняется, ритм может получиться неравномерным (нерегулярным).
Так как равномерность имеет предсказуемую модель, она обычно неконтрастна и неинтенсивна. Неравномерный (нерегулярный) ритм в общем увеличивает ритмический контраст и создает более сильную визуальную интенсивность и динамику.
Биения ритма в первом примере, полученные вертикалями окон, – это равномерный медленный ритм. Изображение имеет ритмическую сближенность (сходство). Второй пример – книжный магазин – обладает более быстрым неравномерным ритмом, и визуально он более контраcтен.
Взгляд зрителей быстро перемещается по кадру с лица актера на лампочки на потолке, На стены, книги и актеров заднего плана.
Контроль ритма во время производства (Controlling Rhythm During Production).
Регулирование ритма – достаточно сложный процесс. Здесь даны несколько указаний, как контролировать ритм во время работы.
1. Следите за линиями. Линейный мотив – статичные линии в кадре. Также это ключ к определению ритма. Если вы однажды обнаружили линии (используйте все методы, описанные в главе 4), оцените их и попытайтесь найти ритм. Если у вас всего несколько равномерно расположенных линий, вероятно, ритм медленный и равномерный. По мере увеличения количества линий увеличивается и визуальный ритм. Если линии не уравновешены, скорее всего, это неравномерный ритм.
2. Не путайте ритм и движение. Большинство визуальных ритмов создаются статичными объектами. Быстрое движение не обязательно обладает быстрым ритмом (или ритмом вообще). Движение может быть быстрым или медленным, но это отдельный визуальный компонент.
3. Ищите ритм в движении. Некоторые виды движения создают визуальный ритм. Биение ритма увеличится и станет интенсивнее, когда двигающийся объект станет более крупным в кадре.
4. Найдите ритм сцены. Если вы снимаете диалог, найдите сначала ритм звучания, а затем с его помощью определите визуальный ритм. Если нет никакого диалога, обнаружить визуальным ритм вам помогут другие звуки или музыка.
5. Спланируйте монтаж. Решите, какова будет частота монтажных склеек в сценах и эпизодах. Это повлияет на количество фрагментов сбойки необходимых вам монтажных планов.
Фильмы для просмотра (Films to Watc).
Контроль ритма (Rhythmic Control).
Каждый из этих фильмов имеет особый контроль ритма звука и визуальных компонентов. Посмотрите фильмы с включенным звуком, а затем снова пересмотрите их без звука, и ритмическая структура и монтаж изображения сразу станут вам ясны.
«Бешеный бык» (Raging Bull, 1980).
Режиссер Мартин Скорсезе.
Сценаристы Пол Шредер и Мардик Мартин.
Оператор Майкл Чэпмен.
Художник-постановщик Жан Рудольф.
Монтаж Тельма Шунмейкер.
«Бойцовая рыбка» (Rumble Fish, 1983).
Режиссер Фрэнсис Форд Коппола.
Сценарист Фрэнсис Форд Коппола.
Оператор Стив Барам.
Художник-постановщик Дин Тавуларис.
Монтаж Барри Малкин.
«Барри Линдон» (Barry Lyndon, 1975).
Режиссер Стэнли Кубрик.
Сценарист Стэнли Кубрик.
Оператор Джон Алкотт.
Художник-постановщик Кен Адам.
«Расемон» (Rashomon, 1951).
Режиссер Акира Куросава.
Сценарист Акира Куросава.
Оператор Кадзуо Миягава.
Художник-постановщик X. Мацумото.