Ситкомы и мыльные оперы, производящиеся в студии, ставятся, оформляются и снимаются как театральные представления внутри авансцены. Акцент делается на актеров, что неплохо, но если выключить звук, вы понимаете, что диалог – это и есть подача содержания. Большинство изменений визуальной структуры сведено к минимуму в связи с ограничениями производства.
Кроме несущественных различий в сценографии, освещении и костюмах, эти программы имеют идентичный визуальный стиль.
В викторинах есть постоянные сценарии, разработанные для придания программам «собственного лица». Однажды созданный сценарий не подвергается изменениям между эпизодами в визуальном стиле таких программ. Хотя стиль съемки в разных программах различается (некоторые имеют больший визуальный контраст, чем другие), однажды установленный стиль съемки редко меняется. Единственно меняющийся элемент – это новое соревнование.
Ток-шоу имеют еще меньше вариаций. Постановки ток-шоу плоские и являются копиями организации друг друга. Хотя каждая программа имеет свой собственный стиль, декорации заднего плана (цвет, форма, линия, тон), простые визуальные компоненты остаются идентичными во всех шоу. Изменяются только гости.
Программы, снимаемые вне студии, имеют вид, полностью отличающийся от их студийных аналогов. Физическая природа многих внестудийных программ мотивирует более динамичное использование визуальных компонентов. В большинстве внестудийных программ плоское пространство студийного производства заменяется на глубокое пространство. Широкоугольные объективы, используемые во внестудийном телевидении, имеют большие возможности создания глубокого пространства.
Ручные мобильные камеры могут с легкостью создавать диагональные линии и относительное смещение и изменение ритма, что невозможно в производственных условиях многокамерной студии. Правильное расположение камеры позволит объекту двигаться перпендикулярно плоскости изображения, что намного более динамично, чем параллельное движение в ситкомах и ток-шоу.
Во внестудийных программах места съемки часто меняются, поэтому есть возможности для постоянного контраста во всех визуальных компонентах. Многие внестудийные программы включают в себя физическое действие без диалога, делая акцент на визуальных компонентах в окружающей среде вместо съемки крупных планов «говорящих голов».
Однокамерные телевизионные программы (single-camera television programs).
Однокамерные телевизионные шоу имеют тенденции к поискам особых правил для визуальных компонентов и потом используют эти правила для того, чтобы заставить их шоу выглядеть уникально. Визуальный стиль передачи более узнаваем, когда подборка компонентов становится крайне экстремальной. Такие подборки обычно включают:
1. Варианты пространства:
a. актеры могут располагаться в глубоком или плоском пространстве;
b. съемочная площадка и места действия могут быть протяженные в глубину или фронтальные;
2. Варианты камер:
a. операторская тележка или ручная камера;
b. использование трансфокатора или объектива с фиксированным фокусным расстоянием;
c. мотивированное или немотивированное движение камеры;
d. медленное или быстрое движение камеры;
e. широкоугольные или телеобъективы.
3. Варианты цветов:
a. ограничение диапазона цветовых оттенков, яркости и насыщенности;
b. добавление дополнительных эффектов в изображение уже после съемки (постпродакшн).
4. Варианты освещения:
а. свет может быть выявляющим или скрывающим;
b. тональный диапазон может определяться освещением либо художественным оформлением (окраской).
5. Варианты ритма:
a. непрерывный или фрагментарный охватывающий стиль;
b. традиционный монтаж либо немотивированный мелькающий стиль монтажа.
Визуальный стиль – это фактически набор аккуратно подобранных базовых визуальных компонентов. Особые правила подбора визуальных компонентов хорошо работают на телевизионных шоу, в которых нужно снимать быстро большой объем материала. Так проще принимать решения, потому что выбор визуальных компонентов целенаправленно ограничен соответствием стилю проекта. Над телевизионными шоу часто работают разные режиссеры, поэтому определение визуального стиля помогает поддерживать постоянный вид вне зависимости от личностных изменений.
Анимационный фильм (the animated film).
Неважно, какая ваша анимация – традиционная, нарисованная от руки или созданная на компьютере. Анимация предоставляет широчайшие возможности визуального контроля, потому что все может быть создано. Возможности визуального контроля, в то же время, более затруднены, потому что вариантов выбора может быть много больше. Нет разницы между миром игрового кино и миром анимационным. Оба используют общий визуальный язык.
Создание графиков, определение точки зрения и выбор визуальных компонентов необходимы при производстве любых нарисованных или созданных на компьютере образов. Каждый аспект этой книги напрямую относится и к созданию анимационных фильмов, в которых все должно контролироваться еще больше, чем при съемке игровых фильмов.
Не сходите с ума (Don't Go Crazy).
Легко потратить слишком много времени на обдумывание и завязнуть в разработке визуальных компонентов. Не дайте этому произойти – оставляйте все простым. Чем четче вы управляете визуальным компонентами, тем проще будет вашей съемочной команде помогать вам, и тем легче аудитория почувствует запланированную структуру. Вам необходимы визуальные правила.
Легко принимать хорошие визуальные решения, когда есть правила, которым нужно следовать. Если нет правил, то нет правильного и неправильного ответа на любой вопрос.
Подумайте о незабываемых и любимых фильмах, которые вы видели на экране. Помните, что в качестве экрана может выступать страница в книге или журнале, билборд, картина музее, телевизор, монитор компьютера или экран в кинотеатре. В основе всех этих изображений, вне зависимости от того, знал ли об этом автор или нет, лежат визуальные компоненты.
Некоторые художники, писатели, режиссеры, фотографы, дизайнеры и монтажеры не могут объяснить, как они выбирают определенные визуальные компоненты. Другие знают наверняка, почему они поступили так. Какой метод лучший? На самом деле нет совершенно никакой разницы. Был ли выбор случайным, инстинктивным или тщательно спланированным, он все равно попал на экран и произвел нужное впечатление на зрителей.
Как насчет спонтанности? Используйте ее. Визуальные правила – это каркас, вас не арестуют за нарушения визуальных правил, но вы должны иметь в виду, какой эффект произведет на зрителей нарушение правил. Не сдерживайте себя правилами, которые делают производство нереалистичным, но понимайте, как и почему работает визуальная структура.
Мы можем учиться у прошлого. Смотрите старые фильмы, ходите в музеи, чтобы увидеть великие фотографии и картины, но не изучайте их под микроскопом. Вы можете так увлечься мелкими деталями, что главная идея картины будет потеряна. Будьте осторожны. Зрители увидят вашу картину единожды, если вам повезет, более одного раза, если вам очень повезет. Зрители могут не заметить крошечных деталей. Должны ли детали быть проигнорированы, а проконтролированы только главные визуальные аспекты? Нет. Но нужен компромисс, дающий возможность сбалансировать практичность и реальность.
Мы устанавливаем правила, потому что они помогают аудитории в двух вещах. Во-первых, публика будет реагировать на визуальную целостность фильма, потому что она их будет узнавать.
Когда вы используете правила, режиссура приобретает определенный вид, или визуальный стиль. Визуальный стиль – это особенная расстановка основных визуальных компонентов.
Во-вторых, использование визуальных правил вместе с принципами контраста и сближенности дает зрителям визуальные ощущения параллельно с сюжетом. Зрители хотят, чтобы их покатали. Когда они смотрят любой фильм, то хотят, чтобы их переместили в мир с сюжетной линией и визуальной структурой. Даже если поездка длится только 10 секунд, они хотят покататься, они хотят структуру. Не только структуру сюжета, но и визуальную структуру тоже.