Из народных видов искусства существует театр кукол, который попал в Китай в 1785 г. из соседних стран, а наибольшего расцвета достиг в начальный период правления Цин.
Мастерами в этом деле являются крестьянские артисты; в постановке спектакля участвует, как правило, 8 — 10 человек. Артисты должны обладать многими умениями: петь и при этом помнить и либретто, и мелодии сложнейших арий; декламировать, выполнять танцевальные движения и правильно изготавливать костюмы, а также исполнять все классические роли из пекинской оперы — шэн, дань, цзин, чхоу…
Кукол, около 1 м высотой, крестьяне изготавливают сами. Голова, руки и каркас — деревянные, одежда — из ткани. Во время действия куклы не только двигают руками и головой, но у них могут шевелиться и уши, и нос, и губы, открываются и закрываются глаза, поэтому они очень похожи на живых.
Для выступления артисты делают обычно насыпь из земли в 3–4 кв. м, высотой в 1,7–1,8 м, и насыпь эту со всех четырех сторон закрывают занавесками, за которыми и прячутся артисты.
Если выступление вечернее, зажигаются фонари-лампы. Во время действия нередко используются дымовые и огненные трюки. И, конечно же, обязательно пронзительно звучат музыкальные инструменты — сона, эр-ху, различные цины. Репертуар огромен — не менее 40 пьес.
Миниатюрные пьесы в виде скетчей в сопровождении цимбал являются характерной особенностью народного искусства среди крестьян Пхэн-лая. В часы досуга, особенно во время каникул по случаю Нового года, крестьяне сооружают подмостки и выступают с пением и разновидностями разговорного жанра. Репертуар тоже очень богат.
Еще один вид крестьянского искусства — выступление с большими пхэнлайскими барабанами. Произошел он от песен слепцов в сопровождении барабанов, которые ходили по улицам деревень. А в период с 1875 по 1908 гг. в окрестных селениях стали организовываться большие группы музыкантов с особой местной спецификой. Мастерство совершенствовалось годами, и под звонкие раскаты огромных барабанов артисты поют на местном диалекте и устраивают маленькие сценки. Репертуар, как всегда, обширен, в нем насчитывается несколько десятков спектаклей.
В 1943 г., в период захвата японцами Маньчжурии, артистом по имени Лян Цень-гуан была создана группа слепых музыкантов-патриотов, которые с помощью своего искусства проводили акции протеста против японской оккупации. Руководитель создал множество специфических мелодий, присовокупив и другие национальные музыкальные ударные инструменты, например, различные виды китайских кастаньет, и усовершенствовав манеру выступления, добавив впечатляющие телодвижения.
Кому доводилось видеть выступления китайских крестьянских барабанщиков, тот подтвердит, что впечатление они производят чрезвычайно захватывающее. Сейчас эту группу артистов называют "большие барабаны Ляна", и их песни и мини-спектакли очень популярны в Китае.
Еще один вид самобытного искусства — пхэнлайские хао-цзы (припевная мелодия, исполняемая в такт движениям при выполнении, главным образом, тяжелой физической работы). Среди пхэнлайских рыбаков они называются "дэн-чжоуские хао-цзы".
Мелодии эти, в которых рыбаки выражают свои чувства, отшлифовывались в течение многих веков в процессе рыбацкого труда и превратились в законченные, совершенные мелодии.
Причем, названия их соответствуют определенным приемам и способам рыбной ловли: "Закидывание сети", "Волочение сети", "Поднимание сети", "Раскачивание кормовым веслом", "Возвращение с уловом", "Складывание рыбы в трюм" и др., всего — 16 видов напевов, которые отражают весь процесс труда.
Но и это не все; каждый из них имеет свои "поднапевы", например, "Закидывание сети" включает в себя и мелодии "Выравнивание сети", "Плетение сети", "Просушка сети", "Сворачивание сети". А сами напевы могут быть, в зависимости от вида труда, ровными, медленными, быстрыми, веселыми, яркими и "пышными", "расслабленными", глубокими.
Например, когда "раскачивают кормовым веслом", ветер обычно тихий, волны небольшие, поэтому и хао-цзы звучит ритмично, медленно, глубоко и спокойно. А во время исполнения хао-цзы "Поднятие паруса" настроение неоднократно меняется. Когда только начинают поднимать парус, не требуется большой силы, а потому напев льется легко, быстро, расслабленно и ритмично. Когда рыбаки поднимают парус выше, и он бурно трепещет на ветру, пытаясь вырваться на волю, требуется прилагать значительные усилия, и напев становится глубоким и медленным, причем, начинается слабым звучанием, а заканчивается сильным. Когда же парус поднимают на самую верхушку мачты, и толстый канат уже закреплен, мелодия становится медленной, напоминая глубокие резонансные звуки, и на этом пение заканчивается.