Понятно, что в процессе творческих поисков всегда стоит отдавать себе отчет в том, зачем вам именно эта история, какие ответы и на какие вопросы вы сможете в ней дать себе и зрителям. Ведь кроме задачи удивить есть еще задача вовлечь зрителей в размышление, сделать соучастниками рассуждений о тех или иных проблемах.
Оформившийся замысел – это будущий сценарий, сконцентрированный в одном предложении. В киноиндустрии его часто называют сухим термином «логлайн». Вообще, принято считать, что логлайн в большей степени служит инструментом продажи проекта продюсерам и партнерам по фильму, съемочной группе. Но на самом деле автору не менее важно с его помощью коротко и ясно объяснить самому себе, о чем же будет нарождающаяся история. Замысел-логлайн задает рамку и направление для будущего фильма, позволяет «на берегу» зафиксировать его основные элементы. С точки зрения формальной конструкции логлайн должен давать общее представление о сюжете, включать в себя информацию о том, кто главный герой, каковы его цели, что с ним происходит. Вот пара классических примеров логлайнов для понимания: «Бизнесмен влюбляется в проститутку, которую нанимает, чтобы она провела с ним выходные» («Красотка») или «Младший сын из семьи мафиози хочет отомстить убийцам своего отца и стать новым боссом» («Крестный отец»).
В большом кино принято различать два основных типа историй, определяемых через понятия high concept и low concept. Под high concept понимается уникальная история, которая не встречалась раньше, или известная, но с неожиданным поворотом, точкой зрения, парадоксальным смешением жанров. Ну, или, как уже упоминалось выше, с ярким и провокационным ответом на вопрос «что, если?..».
История low concept, наоборот, описывает обычные жизненные обстоятельства, которые могут случиться с каждым из нас, и в большей степени проявляет себя не через содержание, а через художественную форму, способ рассказа, достоверную игру актеров. Мобильная съемка очень хорошо годится для реализации обычных историй и при правильном использовании может дать вам дополнительную фору перед классическим способом создания фильма. Еще раз напоследок хочется подчеркнуть ключевую мысль этой главы словами Тарковского: «Замысел должен возникать в какой-то особой сфере вашего внутреннего «я». Если вы чувствуете, что замысел возникает в области умозрительной, которая не задевает вашей совести, вашего отношения к жизни, то будьте уверены, что это все пустое. Этим не стоит заниматься».
Глава 5. Управляющая идея
Не разобравшись в собственной жизни, нельзя понять героя, о котором хочешь поведать, нельзя понять судьбу другого человека.
Какие только варианты классификации не используются в современном кино. Например, принято разделять картины по жанрам, стилям, странам и направлениям. Одним из наиболее спорных и интересных способов, позволяющих оценить потенциал художественности в кино, является определение целей коммуникативного взаимодействия фильма со зрителем. Их можно условно обозначить тремя типами:
– ознакомление зрителей с чем-то полезным;
– развлечение зрителей;
– вовлечение зрителей в процесс восприятия.
К первому типу относятся научно-популярные и новостные формы подачи, в которых главная задача – донести до зрителя максимум полезной (надеемся) информации. Ко второму типу принадлежит бо́льшая часть существующего сегодня мейнстримного кино. А к третьему – так называемое авторское кино. Конечно, это достаточно упрощенная модель, форматы чаще всего пересекаются и объединяются. Например, все чаще полезная информация до зрителей доносится в развлекательной оболочке – т. н. инфотейнмент. Также не стоит огульно считать все голливудские ленты поверхностными и бездумными, лучшие из них объединяют в себе как развлечение, так и вовлечение зрителей. Когда мы смотрим фильмы Спилберга или Скорсезе, то получаем и широкий спектр эмоций, и темы для глубоких размышлений. В общем, такой симбиоз хорошо соответствует классическому определению искусства как осмысленного эмоционального переживания.
Существует ли особенность, которая в корне отличает от других авторские фильмы, особенность, заставляющая людей не только переживать, но и вступать в мысленный диалог с создателями картины?