илл.416 Бартоломео Береччи. Капелла короля Сигизмунда при Вавельском кафедральном соборе в Кракове. 1519- 1533 гг.
Размещенные здесь же в нишах гробницы королей: Сигизмунда I (автор Б. Береччи, ок. 1530 г.) и Сигизмунда II Августа (скульптор Ян Марио Падовано, ок. 1573/74 г.), а также надгробие Анны Ягеллонки (работы Санти Гуччи, после 1587 г.) — тяжелые саркофаги из красного мрамора с возлежащими на них фигурами усопших—сообщают этому интерьеру характер мрачного и пышного убранства.
Сигизмундова капелла явилась образцом для многих сооружений такого рода, возводившихся в 16—17 вв. польскими магнатами, которые стремились увековечить свои имена.
илл.417 Замок в Олешнице. 13 в. Перестройка с 1559 г. Общий вид.
К середине 16 в. ренессансное строительство развертывается по всей Польше. Во многих городах перестраиваются либо сооружаются заново монументальные здания ратуш. Таковы ратуша в Сандомире и одна из наиболее замечательных — трехэтажная ратуша в Познани, фасад которой с его арочными галлереями завершает богато декорированный аттик.
рис.стр.529 Ратуша в Познани. Начата в 14 в., перестройка в 1550-1560-х гг. План.
Широко используют польские строители в своей практике теоретические основы архитектуры итальянского Возрождения. Среди вновь возникших во второй половине 16 в. польских городов выделяется Замосьц, планировка которого принадлежит Б. Морандо. Он занимает особое место не только в польской, но и в европейской архитектуре и соединяет принципы ренессансного градостроительства с системой бастионной фортификации.
В постройках второй половины 16 в. готические элементы постепенно исчезают, но одновременно изменяются и ренессансные формы. Они насыщаются Элементами фантастического пышного декора.
Такую же эволюцию проходит и польское изобразительное искусство этого периода.
Значительное развитие на рубеже 15—16 вв. получает книжная графика. Выпускаемые в свет произведения польских гуманистов, ученых, писателей и поэтов часто иллюстрируются рисунками и гравюрами. Среди них выделяются миниатюры Яна Жерницкого, краковского «украшателя книг», иллюстрировавшего «Книгу прав и привилегий г. Кракова», составленную Б. Бехэмом (так называемый «Кодекс Бехэма», ок. 1503 г.; Краков, Ягеллонская библиотека). В ясной доходчивой форме, с множеством повествовательных и живых деталей рисует художник различные картины жизни краковских ремесленников. В серии из двадцати шести композиций перед нами предстают скорняки, бондари, портные и сапожники, каждый в своей мастерской, с семьями и подмастерьями, занятые привычными делами. На одной из миниатюр изображен купец, принимающий товары от приезжего, на другой — соревнование на звание короля стрелков из лука. Несмотря на некоторые условности в построении фигур, живость движений, меткость деталей, выхваченных из жизни, сообщают им достоверный характер. Гравюрами были иллюстрированы книги Анджея Фрыч Моджевского «Об исправлении Речи Посполитой», Миколая Рея «Короткая дискуссия между паном, войтом и священником» и другие.
Среди польских художников первой половины 16 в. выделяется незаурядным дарованием краковский мастер Станислав Самостшельник (Станислав из Могилы, ок. 1480—1541). Ему принадлежат росписи монастыря в Могиле под Краковом, а также миниатюры из книги «Происхождение знатной семьи Шидловецких» (1530; Корник, Музей). Свободой и живостью исполнения отличаются портреты членов семьи Шидловецких. В рост на фоне пейзажа представлен Павел Шидловецкий. Это не маленькая коленопреклоненная фигурка, подобная рыцарю Вежбенте, но утверждающий свое достоинство деятельный, энергичный человек. В портрете Анны Шидловецкой ее святые-покровители — богоматерь с младенцем — помещены сверху в небольшом клейме, а фигура нарядно одетой женщины занимает основное место в композиции.
В польское искусство 16 в. все увереннее входит реальная жизнь, вытесняя образы потустороннего мира. В нем находят отражение важнейшие общественно-политические события того времени, в частности наступление контрреформации, руководимой иезуитами. На гравюре, хранящейся в Ягеллонской библиотеке в Кракове, представлена сцена разгрома лютеранской церкви в 1574 г. Появляются первые батальные композиции — такова «Осада крепости Мальборк польскими войсками» художника Шонинка (1535; Дворец Артуса в Гданьске) и другие.
Важно отметить распространение реалистических тенденций не только в искусстве больших центров, но и в отдаленных местечках. В 16 в. они проникают в декоративные красочные росписи маленьких деревянных церквей, среди которых встречаются замечательные по своей жизненности, яркости образы польского крестьянства и ремесленников за работой, — таковы росписи костелов в Гренбеле (близ Велюня, 1530) и в Богушицах (Мазовия, 1558).
Во второй половине 16 в. в Польше развивается портретная живопись. Наиболее значительны портрет Стефана Батория (1583; Краков, Миссионерский монастырь), выполненный придворным художником Стефана Батория и Сигизмунда III — М. Кобером из Вроцлава, портрет Анны Ягеллонки (Краков, Гос. коллекция искусств в Вавеле), созданный неизвестным мастером. Это парадные репрезентативные портреты. В них еще сохраняется свойственный эпохе Возрождения интерес к человеческой личности, что выражено во внимательном отношении к передаче индивидуальных черт портретируемого. Однако в этих работах дают себя почувствовать черты репрезентативности, чопорности и пышности, которые явственно предвосхищают искусство следующего этапа в развитии польской культуры.
Библиография
Библиография к третьему тому «Всеобщей истории искусств», естественно, не исчерпывает обширной литературы по искусству эпохи Возрождения. Ее задача — дать возможность читателю ознакомиться с основными изданиями, в том числе вышедшими в последние годы. Во многих из рекомендуемых ниже книг содержатся более подробные библиографические обзоры по различным разделам искусства эпохи Возрождения; имеющиеся в них сведения могут быть использованы теми читателями, у которых возникнут интересы специального характера.
Общие работы
(Ряд изданий общего характера, содержащих материалы также по искусству эпохи Возрождения, приведен в одноименном разделе библиографии во 2-й книге II тома «Всеобщей истории искусств».)
Маркс К. Капитал. Т. I. К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., 2 изд., т. 23. М., 1960; Энгельс Ф. Анти-Дюринг. К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., 2 изд., т. 20. М., 1961; Энгельс Ф. Диалектика природы. К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., 2 изд., т. 20. М., 1961; Энгельс Ф. Развитие социализма от утопии к науке. К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., 2 изд., т. 19. М., 1961; Алпатов М. Этюды по истории западноевропейского искусства. М.—Л., 1939; Бенуа А. История живописи. Т. 1—4. Спб., 1912—1914; Бринкман А. Э. Площадь и монумент. Пер. с нем. М., 1935. Бунин А. В. История градостроительного искусства. Т. I. M., 1953; Бунин А. В. и Круглова М. Г. Архитектура городских ансамблей. Ренессанс. М., 1935; История архитектуры в избранных отрывках. Составили М. Алпатов, Д. Аркин, Н. Врунов. М., 1935; Кристеллер П. История европейской гравюры XV—XVIII века. Пер. с нем. [М.], 1939; Мастера искусства об искусстве. Т. I. М.—Л., 1937; My т ер Р. История живописи от средних веков до наших дней. Пер. с нем. Т. 1—2. М., 1914; Сидоров А. А. Рисунки старых мастеров. Техника, теория, история. М.—Л., 1940; Encyclopedia of world art. Vol. 1—4. New York, 1959—1961; Honey W. European ceramic art from the end of the middie ages to about 1815. V. 1—2. London, 1949—1952; Pevsner N. Euro-paische Architektur von den Anfangen bis zur Gegenwart Munchen, 1957.
Искусство Италии
Общие работы
Бартенев И. А. 3одчие итальянского Ренессанса. Л., 1936; Бернсон Б. Флорентийские живописцы Возрождения. Пер. с англ. М., 1923; Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. Пер. с нем. Т. 1—2. Спб., 1904—1906; Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Пер. с итал. Т. 1—2. М.—Л., 1933; Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Пер. с итал. Т. I. М., 1956; Вельфлин Г. Классическое искусство. Пер. с нем. Спб., 1912; Гуковский М. А. Итальянское Возрождение. Т. I. Италия с 1250 по 1380 г. Л., 1947. Т. 2. Италия 1380—1450 гг. Л., 1961; Колпинский Ю. Образ человека в искусстве эпохи Возрождения в Италии. М.—Л., 1941; Корелин М. Ранний итальянский гуманизм и его историография. Т. 1—4. Спб., 1914; Berenson В. The Italian painters of the Renaissance. London, 1959; Burckhardt J. Geschichte der Renaissance in Italien. (Geschichte der neueren Baukunst). Stuttgart, 1904; Chastel A. L'art italien. T. 1—2. Paris, 1956; Dvofack M. Geschichte der italienischen Kunst im Zeitalter der Renaissance. Bd- 1—2. Munchen, 1927—1929; Esсher K. Die Malerei des 14. bis 16. Jahrhunderts in Mittel-und Unteritalien. Tl. 1—2. Wildpark — Potsdam, 1922. (Handbuch der Kunstwissenschaft); Frankl P. Die Renaissance Architektur in Italien. Leipzig, 1912. Geymtiller H. von und S tegma n H. Die Architektur der Renaissance in Toscana. Bd. 1—12. Munchen, 1885—1905; G r omo rt G. Histoire abregee de 1'architecture de la Renaissance en Italie. Paris, 1913; Longh i R. Viatico per cinque secoli di pittura veneziana. Firenze, 1946; Marie R. van. The development of the Italian schools of painting. V. 1—19. The Hague, 1923—1938; Massоn G. Ville e palazzi d'ltalia. Milano, 1959; Paatz W. Die Kunst der Renaissance in Italien. Zurich — Wien, 1953; Pittura italiana. Testo di E. Carli, C. Gnudi e R. Salvini. V. 1—3. Milano, 1959—1960; Pope — Hennessy J. An introduction to Italian sculpture. P. 1—2. London, 1955—1958; Stech V. V. Italska renesanchi plastika. Praha, 1960; Symonds J. A. Renaissance in Italy. V. 1—7. London, 1914—1923; Terni de Gregory W. Vechi moboli italiani. Tipi in uso dal secolo XV al secolo XX. Milano, 1955; Venturi A. Storia dell'arte italiana. V. 4—11. Milano, 1906—1940; Wi11iсh H. und Zucker P. Die Baukunst der Renaissance in Italien. Wildpark — Potsdam f6. г.] (Handbuch der Kunstwissenschaft); Wittkower R. Architectural principles in the age of humanism. London, 1952.