Махмуд Фаршчиян родился в Исфахане 24 января 1930. С младенчества он был окружен множеством архитектурных шедевров, которые постепенно и подсознательно обострили его понимание пропорции, цвета, и формы. Ведь на Востоке говорят, если вы не видели Исфахан, вы не видели половину мира. В возрасте пяти лет, стало очевидно, что его жизнь будет посвящена искусству и живописи. Этому способствовал и его отец, занимавшийся торговлей коврами, создававший рисунки для ковров, он всячески поощрял интерес мальчика к рисованию, дизайну.
Кстати, позже некоторые портреты и картины Фаршчияна были вытканы в коврах, и это были изумительные ковры.
Еще обучаясь в школе, Махмуд был приглашен учиться живописи у известных мастеров того времени. Понятно, что после этого путь его лежал в Академию Искусств в Исфахане, окончив которую, он поехал в Европу, чтобы изучить работы Западных художников.
Вернувшись домой, Махмуд начал работать в Главном управлении Искусств (позже Министерство Культуры и Искусства) и преподавать в Школе изящных искусств университета Тегерана. Он воспитал многих учеников, их работы тоже можно найти в интернете.
Позже переехал в Соединенные Штаты и в настоящее время проживает в Нью-Йорке. Мастер достиг отличительного стиля и создал собственную школу в живописи. Его темы взращены на персидской классической поэзии великих мастеров, таких как Хафиз, Руми, Фирдоуси и Хайям, на сурах Корана, христианских и еврейских писаниях, так же как и рождены его собственным воображением.
Его манера письма опирается на традиции персидского письма, почти утерянного живописного жанра, Но Махмуд Фарчиян создал собственное развитие эстетики старой восточной школы. Тонкие линии, тщательная прорисовка деталей и бережное отношение к стилистике образов создают атмосферу действия в прочтении автора, независимо от использованного сюжета.
Искажения перспективы, свойственные жанру, не авторское несовершенство — это инструмент для акцентирования на главных сюжетных элементах. Цветовой ряд также призван не отвлекать зрителя от философского содержания произведения. Некоторые критики называют его стиль персидским сюр-натурализмом.
Во время работы, Мастер любит слушать музыку. Ее мелодии и ритмы, говорит он, вплетаются линиями и формами в его картинах. Внутренним ухом вы можете услышать мелодии его полотен, то нежные, умиротворяющие, то бурные каскады, доходящие до взрывов и пожаров.
В знак признания его колоссального вклада в мировое искусство иранская Организация культурного наследия в 2001 году в культурном комплексе Саадабад в Тегеране создала музей мастера Махмуда Фаршчияна, открытый посетителям со всего света.
Мастер Фаршчиян получил много наград, в течение всей своей жизни, в том числе докторскую степень в области изящных искусств.
Целомудренный (Пророк Иосиф)
Ритм природы
Yearning to be Caressed
Очарованная мелодией
Игра в поло
Седовласый
О, боже!
Не всегда в его работах буйство красок. Иногда, его палитра кажется достаточно скупой, но сколько же в ней оттенков.
Но чаще всего, центр картины отдан женской фигуре, вокруг которой буйство декора из цветов, птиц, животных, сквозь который просматриваются другие фигуры, какие-то образы даны лишь намеком. Добавляет интриги, порой, и название работы, боюсь, не всегда мне удается правильно его перевести, тем более, что названия ранних работ уже были переведены на английский с персидского.
Вот, название работы слева — «Concealed Secret» перевожу как «Скрытая тайна», знатоки английского могут меня поправить.
Мужчины реже появляются в работах Мастера, это мудрецы и поэты, пророки и воины, охотники и влюбленные. В иллюстрациях к «Шахнаме» нет уже столько декора, они ближе к традиционной персидской миниатюре.
Работа на следующей странице (даю во весь разворот и нет места для названия) называется просто — «Жизнь»
