Музыка пробуждает в нас эмоции. Она призывает наше воображение и создает ментальные представления, а также ощущения, которые мы пытаемся описать при помощи образов. Музыка формирует у нас образы действий, представления о текстурах, фактурах и даже цветах.
Жизнь – это ритм, и аудиальный интеллект помогает нам действовать ритмично. Он является важной опорой в нашей повседневной жизни. Поясню, что имею в виду, на своем любимом примере: игрока в теннис традиционно учат «смотреть» на мяч, тогда как на самом деле он слышит мяч раньше, чем видит его! Взгляд прерывист: игрок может отвести глаза, посмотреть в другую сторону, тогда как слуховой канал работает непрерывно: уши не могут взять и отвернуться! На своих коуч-сессиях я всегда рекомендую теннисистам не перегружать мозг потоком визуальной информации, а уделить первостепенное внимание слуху, как это делает с детства Рафаэль Надаль.
Голос также является отражением наших внутренних связей. Наши эмоции проявляются в первую очередь именно в пространстве голоса. Чем больше мы учимся жить телом и разумом, тем больше музыки мы обнаруживаем в словах и ритме происходящего. Поток воздуха, который отделяется от наших губ и спускается до самого низа живота, освобождается по мере тренировки и позволяет голосу проявить себя.
Интеллект молчания дает нам шанс открыться своему внутреннему миру и прислушаться к голосу того, чем мы являемся на самом деле.
Молчать – значит слышать внутренний голос, который успокаивает и придает сил.
Мы не обязаны разговаривать без умолку, даже с теми людьми, которых любим. Энергия течет постоянно, откуда бы ни поступала. Она помогает нам слушать другого, а следовательно, развивает наши межличностные способности.
Ритмико-музыкальный интеллект Стива Джобса вдохновил его на создание iTunes, а точнее – на разработку формата сжатия файлов, который позволил бы слушать музыку в более высоком качестве по сравнению с тем, что предлагал сверхпопулярный формат MP3. Джобсу была невыносима мысль о том, что дух его музыкальных идолов (Боба Дилана, «Битлз», Бетховена) будет обесценен. Стив Джобс отказался от создания наладонника: «В чем польза этих персональных ассистентов? У первобытных цивилизаций не было записных книжек. У них была музыка. Это часть нашей ДНК. Весь мир любит музыку».
Нынешнее поколение, непрерывно переводящее взгляд с одного электронного устройства на другое, все сильнее ущемляет права своего слуха и замыкается в скорлупе воображаемого мирка. Тем не менее пение – это праязык, на котором говорили наши далекие предки, когда, к примеру, нужно было сообщить соплеменникам о том, что рядом появился хищник… В корне неверно было бы полагать, что обратного пути уже нет. Напротив, заново открыть для себя мир музыки и пения никогда не поздно. Одна из моих клиенток с детства была очень чувствительна к несправедливости, что не могло не сказаться на ее семейной жизни и профессиональной деятельности. Пытаясь вновь соединиться со своими ощущениями, отыскать драйверы своего детства, она вспомнила, что когда-то любила петь. Она стала брать уроки пения и разительно изменилась: эти занятия помогли ей научиться уступать другим людям, адаптировать свое поведение.
Наконец, аудиальный интеллект («ухо», как его называет философ Ален) – это еще и несомненная внимательность к тому, кто рядом с тобой: слушать другого – значит понимать его, открыть свои чувства и разум навстречу тому, о чем он говорит.
Телесный интеллект Леонарда Энтони, редактора в издательстве Versilio (которое публикует, среди прочего, произведения Марка Леви) и учредителя Mediphi, тесно связан с его аудиальным и экзистенциальным интеллектом. «Там, где я жил в ранней молодости, не слушали ни классическую музыку, ни джаз. Когда я поступил в консерваторию, мне предоставились уникальные возможности. Новые встречи открыли для меня новый мир. Очень скоро я убедился, что понимаю ритмические последовательности намного лучше других. Я перескочил сразу через четыре класса сольфеджио! События, случившиеся в годы учебы, стали для меня источником вдохновения на всю дальнейшую жизнь. Обучаясь в консерватории и постигая премудрости композиции, гармонии, фуг и контрапунктов, я подрабатывал в храме помощником органиста. Чтобы я мог работать над литургическим аккомпанементом, мне давали ключи от храма. Когда я заканчивал репетировать, то проходил в пустой неф и наслаждался отзвуками смолкшей музыки, всем своим существом пребывая в двойном резонансе – духовном и творческом. Ритм, музыка, само место действия – все это погружало меня в своего рода медитацию (хотя тогда я и не подозревал об этом), более углубленным исследованием которой я занялся спустя много лет на занятиях йога-нидрой в Керала, в Индии».