Античность дала нам то, что мы сегодня называем наукой. В те древние времена человечество стремилось познать мир, объяснить его. Исследование окружающей действительности прежде всего проводилось в сферах, касавшихся выживания, изучения природы, внешних угроз, создания правил, которые смогут подчинить народные массы, торговых и обменных взаимоотношений. Производились математические и географические вычисления соотношений объема Земли и ее формы. В эту эпоху человек наивно стремился найти конец мира, дойти до края, обрыва Земли. Однако древние умы постепенно пришли к видению мира, близкому к реальному. Древнему человеку удавалось открывать, обновлять, изобретать. Креативное созидание заложило фундамент, стены выстроили следующие поколения, и это творение дошло до сегодняшнего дня. Особенно интересно создание нового проявилось в сфере искусства. Предметы реализованного воображения отражают мировоззрение античного человека: его веру в богов Олимпа и легенды о сотворении мира. Персоналии политеистической античной веры изображались в скульптурах древних мастеров, в рисунках, воплощались в традиции вазописи — искусстве ручной росписи ваз.
Об эпохе античности известно многое, на первый взгляд, гораздо больше, чем о египетской цивилизации. Мы знаем о вкладе умов Древней Греции и Древнего Рима в становление государства как формы объединения людей на определенной территории, подчиненных единому закону, в развитие географии, истории, искусства, медицины, математики, литературного творчества и даже парфюмерии. Но что знаем мы о поведении людей того времени, о том, как они приветствовали друг друга и прощались, о том, какой танец страсти исполняли влюбленные? Возможно, язык их тела не отличался от языка современных европейцев. Возможно, у них все же были свои уникальные особенности. Сравнив, можно увидеть общее, или, по крайней мере, узнать, как все начиналось.
Древняя Греция подарила множество образов, главными из которых стали образы тела и лица, их запечатлевали в рисунках, а позже стали делать объемными — скульптурными. Достаточно вспомнить один из самых знаменитых шедевров античности — скульптуру Венеры Милосской, датированную II веком до н. э. У этой фигуры классические пропорции и формы женского тела, а также легендарный греческий профиль. Сложно сказать, был ли он присущ большинству и отражал национальные особенности внешности или же, наоборот, являлся эталоном красоты, к которому стремилось большинство, и лишь немногие счастливые обладательницы такого профиля считались «поцелованными Венерой».
Главной особенностью греческого профиля является прямая линия носа, без изгиба переносицы. При этом скульпторы выделяли тяжелый округлый подбородок.
Понять мотивы действий и поступков древних греков помогут их философские воззрения. Главным принципом древнегреческой философии была калокагатия (от греч. kalós — прекрасный и agathós — добрый), согласно которой гармоничное сочетание внешних — физических и внутренних — духовных достоинств было идеалом воспитания человека. Идея о том, что красота и добродетель равны друг другу, видимо, стара как мир. Древним грекам было необходимо в выразительных образах своего творчества разделить прекрасное и порочное, создавая таким образом стойкий стереотип.
Таким сформированным образом внешности человека, отвечающим принципу калокагатии, и стал греческий профиль. Так изображали богов, положительных персонажей, красивых девушек и воинственных юношей. В противовес нужно было создать образ негативного героя. Для этого пригодился арсенал «картофельных», «орлиных», «поросячьих» и «обезьяньих» носов. Обладатели таких носов сравнивались с каким-либо животным, в то время как люди с греческим профилем — нет, ведь лица последних выражали твердость, прямолинейность и выдержку.
В современном мире греческий профиль не является эталоном красоты. Тем не менее, обладатели такой особенной линии носа стереотипно будут восприняты как благочестивые и добродетельные и станут непременно привлекать внимание окружающих, концентрируя его на себе.
Древние греки демонстрировали особенное пристрастие к обнаженному телу, изображая его в действии, когда подчеркивалась каждая линия и изгиб, каждая напряженная мышца. Посредством такой динамической статики скульпторы эпохи античности пронизывали свое творение глубоким смыслом. Они стремились к совершенству, искали его во всем — ив форме, и в содержании. Идеи совершенства рождались в умах и воплощались в действии.