— Быть тебе, парень, художником, — говорили в семье.
— Не собираюсь, — сердито отвечал мальчик. И он говорил правду.
Александр Порфирьевич работал в милиции, нарсуде, райисполкоме, в районной газете литсотрудником, свободное от работы время рисовал и писал акварелью. Это было потребностью, от которой Сабуров уйти не мог.
Первые его работы попали на выставку в Свердловск, и уральская крестьянская газета как собкора и начинающего художника послала его учиться в Москву на рабфак искусства. Из рабфака Сабуров попал в Ленинградский институт.
— На Урал я приехал в командировку на год, да и прижился. Десять лет в Челябинске. Каково, а? — И, прищурившись, с крестьянской хитрецой добавил: — А искать лучшего не стремлюсь. Хороший край. Хорошие люди.
Шесть лет художник руководил студией изобразительного искусства на тракторном заводе и вот уже шесть лет возглавляет областной Союз советских художников.
Организационная работа отнимает много времени, но при своей целеустремлённости, настойчивости и упорстве, художник находит его и для творческой работы.
Александр Порфирьевич — график и живописец. Особенно много он сделал в годы Великой Отечественной войны. Война обострила глаз художника, научила его понимать главное.
За эти годы намного выросло мастерство Сабурова. Политические плакаты, сделанные Сабуровым, отличаются чёткостью, меткостью, политической заостренностью и эмоциональностью.
Художника увлекает образ великого Сталина, гением которого так преобразилась наша Родина. В течение последних лет художник не раз решал образ вождя в плакате и живописном композиционном портрете.
Критическое отношение к своим работам помогает Сабурову, стоящему на верном творческом пути, неуклонно двигаться вперёд. Он поставил своей целью написать живописный портрет любимого вождя, который полностью удовлетворил бы его не только, как художника, но и взыскательного критика, умеющего разбираться в произведениях изобразительного искусства.
Сабуров, любящий природу, много, и не успокаиваясь на отдельных удачах, работает над этюдами. Каждое лето он выходит из стен комнаты и пишет с натуры. Этюды художника лиричны, с настроением, но не всегда тонко решены по живописи.
Недавно Александр Порфирьевич побывал в Москве и ему удалось написать этюд Красной площади с башнями Кремля. Теперь художник думает написать картину «Москва». Спокойный, уравновешенный, но внутренне напряжённый и настойчивый, художник Сабуров достигнет поставленной перед собой ясной цели в творчестве. В этом нет сомнения.
Вместе с Сабуровым на Московском рабфаке учился троицкий казак Игнатий Лукич Вандышев. Тогда он поражал учителей необычайной способностью, оригинальной творческой самобытностью, особенно в живописи. Живописные этюды Игнатия Лукича обладали яркостью цвета, тонкостью и приятностью исполнения. Он находит такие приятные сочетания цветов, какие редко кому удавались.
Сейчас Вандышев упорно работает над историческими композициями о старой дореволюционной Челябе. Эта тема требует больших усилий. За годы советской власти город неузнаваемо вырос. Там, куда ходили раньше за грибами, высятся многоэтажные красивые дома, заводы-гиганты. Изменились места базаров, улицы. Старая провинциальная Челяба превратилась в крупнейший индустриальный центр. Другими стали люди.
Работы Вандышева отображают далёкое прошлое нашего родного города и типажи людей, населявших его. Произведения самобытны, правдивы. В них отражён дух времени.
На столе ваза. В ней осенние сухие ветки с жёлтыми листьями. Вот-вот опадут. Около вазы уральские камни — нефеид, корунд, циркон, миасскит, слюда и другие. Натюр-морт исполнен профессионально, колоритен, выдержан в нежных серебристых тонах и даёт представление о природе уральских камней.
Этим натюр-мортом молодая, способная художница Анна Яковлевна Дергалёва заслужила признание в Москве. Работа принята на выставку периферийных художников.
Художницу интересует натюр-морт, портрет, пейзаж. Но самое большое впечатление оставляют её натюр-морты и автопортрет в шали.
Дергалёва — ученица Сабурова. Приобретая знания в студии при клубе ЧТЗ, она усердно училась и заочно на курсах живописи при Центральном Доме народного творчества в Москве. У художницы одно желание: вырасти в настоящего мастера живописи.
Живописная природа Урала вдохновляет почти всех художников области и ни один не остаётся к ней равнодушным. В течение последних трёх лет над этой темой много и удачно работал П. Г. Юдаков. В своём интересном, свежем пейзаже «Тургояк» он показал несомненные способности. Художник с увлечением работает над пейзажами Челябинска, показывая новый социалистический город.
Продуктивно и очень успешно работает в живописи и графике В. Н. Челинцева. Её акварели радуют свежестью, удачны по рисунку и цветовому решению. Автор умеет найти характерные уральские пейзажи. Много времени отдаёт В. Н. Челинцева иллюстрации книг.
Будучи некоторое время на Волге художница собрала богатый материал и написала картину «Весёлый разговор».
Лиричны этюды Шатрова. Они хороши композиционно, тонко решены по живописи.
Семью челябинских художников пополнили вернувшиеся из армии по демобилизации М. И. Ткачёв и А. Е. Тарасов. Оба работают сейчас над созданием композиций по своим фронтовым зарисовкам.
У молодого художника Ткачёва есть все данные к тому, чтобы вырасти в хорошего мастера. В его работах, показанных челябинцами на выставке в 1945 г., чувствуется умение взять характерные моменты, острота восприятия, политическая заострённость, лаконичность и динамичность. Характеристики природы, городов Восточной Пруссии, людей запечатлены большей частью наиболее удобными «походными» средствами — карандашом, пером, тушью.
Здесь много ещё незавершённого, многое выглядит только намёком, обрывком, но потому, что это документально, что это подлинные куски боевой жизни, неприкрашенная правда — всё это ценно, как исторический материал. Надо, чтобы художник продолжая работу в этом направлении.
В области театральной живописи работает художник И. Г. Сегаль. Он показал себя способным и оригинальным декораторам. Хорошее оформление спектаклей, сделанное Сегалем, не раз отмечалась на страницах печати.
До революции Челябинск был беден искусствами, только при советской власти создались благоприятные условия для расцвета культуры, и в частности изобразительного искусства. Сейчас Челябинск имеет своих художников реалистического направления и разных жанров.
В годы Великой Отечественной войны художники работали особенно напряжённо в области агитационного изобразительного искусства. Плакаты, «Окна ТАСС», портреты, панно, гравюры на металле, альбомы — таковы разнообразнейшие средства наглядной агитации. Все они звали народ на борьбу с врагом, на трудовые подвиги во имя победы. Выпущено 24 плаката тиражом в 155 тысяч экземпляров. Вряд ли можно было найти в то время в области учреждение, предприятие, колхоз, стройку, где бы не висели плакаты М. Ткачёва, А. Сабурова, Д. Фехнера.
По своей инициативе художники выпустили 107 «Окон ТАСС». Наказ Уральскому танковому корпусу, оформленный художниками Пруцким, Смоляк, Сабуровым, Ногтевым, Фехнером и Талалай, как уникальный исторический документ, находится в Московском музее подарков И. В. Сталину.
На выставках «Великая Отечественная война» и «Лицо фашизма» был экспонирован ряд мастерски сделанных плакатов, представляющих собой такое же значительное явление художественной культуры, как станковая картина или скульптура. Они сыграли в своё время большую роль и запомнились зрителям.
Теперь, в годы новой Сталинской пятилетки, голос изобразительного искусства должен звучать с неослабевающей силой.