В Атласе Н.И. Цылова (1849 г.) домовладельцем участка показан потомственный почетный гражданин купец 2-й гильдии Александр Федорович Буренин (1792–1856). После смерти А.Ф. Буренина усадьба отошла к его сыну, потомственному почетному гражданину купцу 1-й гильдии Александру Александровичу Буренину. К 1865 г. имение состояло из пяти домов от двух до четырех этажей. Кроме того, в 1865 г. домовладелец возвел на участке каменный трехэтажный дом. Архитектор И.И. Климов, оценивая имущество в том году, особо отметил повышенное благоустройство нового дома. «Магазин домовладельца и трактир углового дома освещены газом. Во дворе означенного дома устроен привод невской воды, и все квартиры нового строения снабжены кранами и ватерклозетами», – писал он в докладной записке Кредитному обществу61. Как обычно, дом был полон многочисленными торговыми заведениями. На первом этаже разместились модный магазин, парикмахерский магазин мещанина Н. Петрова, рядом – фруктовая и мелочная лавка и лабаз купца
И. Досушкова. Крестьянка Екатерина Жукова содержала свечную лавку. В одиннадцати комнатах второго этажа и на антресолях третьего гудел трактир купца Константина Симонова, а рядом домовладелец торговал часами в собственном магазине. В 1860-х гг. здесь жили брандмейстер Московской части губернский советник Василий Игнатьевич Жидейкин и подпоручик Алексей Григорьевич Иванов.
В этом доме доживала свои последние дни знаменитая Аграфена Тимофеевна Сабурова (1875–1867; урожд. Окунева) – артистка труппы Императорских московских театров. Она родилась в Петербурге, в 1807 г. поступила в школу Императорских театров; затем вместе с другими воспитанниками и воспитанницами этой школы была переведена в Москву для пополнения московского кордебалета. В 1812 г., еще воспитанницей, Сабурова с большим успехом исполнила роль Наташи в комедии Аблесимова «Мельник, колдун, обманщик и сват». Во время французского нашествия личный состав московских театров был переведен в Кострому; встретив здесь самый радушный прием со стороны местного губернатора Пасынкова, артисты и артистки нередко устраивали в его доме спектакли, и молодая Аграфена – неизменная участница этих домашних спектаклей – вскоре сделалась любимицей костромского общества. Не оставляя школьной скамьи, 30 августа 1814 г. она была зачислена в состав московской труппы после блестящего дебюта в роли Настасьи в пьесе «Старинные святки». Через полтора года, по окончании курса в театральном училище, Сабурова получила первый бенефис, а затем стала получать бенефисы ежегодно. В первое время своей службы Аграфена Тимофеевна преимущественно выступала в операх тогдашнего репертуара: Моцарта, Россини, Боэльдье, Кавоса, Давыдова и других композиторов. В комедиях и водевилях исполняла роли молодых любовниц и субреток и вносила в игру много огня и веселости. С 1831 г. перешла на амплуа комических старух, и по отзывам очевидцев, исполняла эти роли «с совершенством неподражаемым». Неизменные и самые прочные симпатии публики были постоянной ее наградой за беззаветную преданность интересам искусства. Перечислить пьесы, в которых участвовала Сабурова, невозможно: это значило бы пересчитать весь громадный репертуар московских театров за 40 лет.
31 августа 1855 г. Сабурова «по слабости зрения» вышла в отставку и переселилась в Санкт-Петербург, где служили при театре ее дети. Здесь артистка выступила перед публикой всего два раза (если не считать ее участия в семейных любительских спектаклях): в бенефис своей родственницы П.И. Орловой и в спектакле, устроенном в пользу литературного фонда. С 1822 г. артистка была замужем за артистом А.Т. Сабуровым, умершим от холеры в 1831 г., и имела пятерых детей, из которых трое тоже посвятили себя театру62.
В надворном флигеле, что стоял по правой границе двора, на четвертом этаже в пяти комнатах жил итальянский и российский композитор Цезарь Пуни (1802–1870), написавший более 300 балетов.
Цезарь Пуни (Чезаре Пуньи) в 1822 г. окончил Миланскую консерваторию и служил балетным композитором в театрах многих городов Европы – Милана, Лондона, Парижа и других. В 1851 г. стал композитором балетной музыки при Петербургских императорских театрах. Работал вместе с такими хореографами, как Ж. Перро, А. Сен-Леон, М.И. Петипа и др. В его творческом наследии мы найдем балеты «Эсмеральда» (1844 г.), «Дочь фараона» (1862 г.), первый балет на русскую национальную тему – «Конек-Горбунок» (поставлен по одноименной сказке П.П. Ершова в 1864 г.), оперы и прочие произведения. Балетной музыке Цезаря Пуни характерна индивидуальная мелодичность, четкие формы, благодаря чему балеты и сохранились в репертуаре многих театров.